Archiv für den Autor: Paul Moes

Rue principale

(pm) – Antonio LAURO (1917-1986), compositeur vénézuélien, découvrit la guitare avec le légendaire guitariste du Paraguay Augustin Barrios. Lauro, sauveur du patrimoine musical du Venezuela, était fasciné par les valses du 19e siècle de son pays. Mélodieuses, nostalgiques ou brillantes, Smetana et Granados en avaient fait un art populaire en Europe. Lauro, persuadé que ces ´uvres relevaient du répertoire de la guitare classique, situait ses compositions dans la „Calle real“ ou „rue principale“, expression de l’époque indiquant un langage direct, sans fioritures harmoniques. Emprisonné en 1951 pour ses idées démocratiques, Lauro fut ensuite interprété partout et reconnu comme compositeur national. mehr lesen / lire plus

Créatrice exceptionnelle

(pm) – Clara Schumann, née Wieck (1819-1896), est la première femme a avoir osé entrer dans le gotha jusque-là exclusivement masculin de la création classique. Épouse de Robert Schumann et amie de Johannes Brahms, elle a permis l’éclosion au 20e siècle de talents féminins aussi fabuleux telles les soeurs Boulanger, Lili et Nadia, et évidemment l’incontournable Sofia Gubaï dulina. Un CD magnifique d’Arte Nova nous fait découvrir des pièces de musique de chambre créée par celle qu’aujourd’hui encore on ne qualifie que de pianiste de génie. Les compositions de Clara, influencées par le mari et l’ami, ont l’inattendu en plus et sont ici interprétées à la perfection par Micaela Gelius, piano, Sreten Krstic, violon et Stephan Haack, violoncelle. mehr lesen / lire plus

Milhaud

Mondriaan Quartet: Milhaud, BVHAAST CD 9905.

Darius Milhaud (1892-1974), Provençal devenu secrétaire de Paul Claudel à l’ambassade du Brésil, s’imprègne de la musique d’Amérique latine et des mélodies entendues en flânant dans Harlem. Sa „Création du Monde“, basée sur les mythes africains de la création, est la première oeuvre classique empruntant des éléments de jazz. Le thème donne les ingrédients de jazz, avec ses syncopes propulsant le mouvement et la suggestion si joliment trouvée des blue notes. Cette oeuvre est une magistrale fusion des éléments de jazz et d’un idiome néo-classique. Écrit pour piano à quatre mains, la transcription pour piano et quatuor à cordes, demande une interprétation de premier ordre. mehr lesen / lire plus

Le folklore en classique

(pm) – Hamilton Harty (1879 – 1941), le plus remarquable des compositeurs irlandais, sombré dans un oubli injustifié, est ressuscité dans un enregistrement haut en couleurs de l’Orchestre symphonique national d’Irlande dirigé par Proinssias Duinn. Le poème symphonique „With the Wild Geese“, en forme de palindrome, évoque la bataille de Fontenoy. Les accents martiaux se mêlent ici aux mélodies folkloriques. „In Ireland“, est une jolie rhapsodie pour orchestre avec flûte et harpe en solo, évoquant des ruelles de Dublin animées par des musiciens ambulants. „An Irish Symphony“ met le folklorique dans le rythme postromantique, sans verser cependant dans le pittoresque ou le sentimental. mehr lesen / lire plus

Sonorités inattendues

John Cage (1912-1992), „inventeur de génie“ selon son professeur Arnold Schoenberg, est le compositeur américain le plus controversé et le plus influent du XXe siècle. Dès les années trente, il imagine un piano aux sonorités exotiques en insérant divers objets entre les cordes. Selon la manière dont ses objets sont disposés, le résultat varie sensiblement d’une interprétation à l’autre. Les pièces présentées par le pianiste moscovite Boris Berman, sur ce CD intitulé Musique pour piano préparé, nous font entrer dans un monde de timbres rares, ouatés, fragiles et mystérieux. Dans les douze morceaux choisis, Berman fait preuve de cette sensibilité intime de l’énergie entre le silence et le cristal mat du piano. mehr lesen / lire plus

Précison mathématique

(pm) – Iannis Xenakis (1922-2001), le plus scientifique des compositeurs classiques, a créé avec Pléï ades,oeuvre écrite uniquement pour instruments de percussion, un modèle de la composition polyrythmique qu’il maî trisait avec tant de bonheur. Vibraphones, marimbas, xylophones et le sixxen, instrument métallique que Xenakis fit construire spécialement pour cette oeuvre, font émerger une débauche de sons surprenants et passionnants, sons qui balayent l’auditeur dans leur tourbillon, l’entraî nant comme vers une catastrophe inévitable ou un univers tordu. Les percussions de Strasbourg donnent une interprétation subtile et émouvante de cette oeuvre unique où se rapprochent des gammes de la Grèce antique, du Proche-Orient, de l’Indonésie. mehr lesen / lire plus

Tissée de joie

Avec son premier CD, le Quatuor de Luxembourg, composé de Osamu Yaguchi et Mihajlo Dudar (violons), Ilan Schneider (alto) et Vincent Gerin (violoncelle), réunit des compositeurs aussi différents que Haydn, Schulhoff, Civitareale et Chostakovitch. Si la rigueur de l’interprétation de Haydn surprend, le quatuor est admirable dans l’interprétation des „Méditations“ de Walter Civitareale (*1954), servant avec tendresse le talent du differdangeois de créer une musique tissée des joies, souffrances et espoirs de l’homme. Nul besoin de parler le luxo pour comprendre et interpréter un compositeur luxembourgeois! Dans le „Quatuor à cordes“ d’Erwin Schulhoff, qui baigne dans une opposition entre expressionnisme et néoclassicisme, l’alto d’Ilan Schneider résonne magiquement alors que le violon de Mihajlo Dudar est ensorcelant dans le „Quatuor No 8“ de Chostakovitch. mehr lesen / lire plus

Where the Bee Dances

Déranger les oreilles

(pm) – Les créations de Michael Nyman (né en 1944), indiquent ce que pourrait être la musique classique de 21e siècle. Que les gardiens du sérail s’abstiennent! Le compositeur britannique est un rebelle. Son concerto pour saxophone „Where the Bee Dances“, composé pour sa propre „Band“, superbement interprété par Simon Haram au saxophone, sur un CD que Naxos vient de sortir, dérangera les oreilles „sensibles“. Nous le trouvons admirable. Le concerto pour piano, adapté de la musique du film „The Piano“ de Jane Campion, fut écrit pour le Festival de Lille en 1993. Mélange de musique expérimentale et de mélodies folkloriques, il est magistralement interptété par John Lehnehan au piano, alors que l’Ulster Orchestra, sous la direction de Takuo Yuasa, assure avec brio la partie orchestrale. mehr lesen / lire plus