Archiv für den Autor: Luc Caregari

Le Musée d’histoire naturelle présente l`étonnante vie des crustacés et autres coquillages des mers. Une exposition bien faite pour toute la famille.

Pour Noël, le temps des grandes bouffes gastronomiques , nous allons, dans cette rubrique, nous occuper des crustacés et non pas d’art, comme d’habitude. Non seulement que le mois de décembre constitue chaque année le pic de la consommation de fruits de mer – les huîtres obligatoires, mains recousues incluses après maintes tentatives avortées d’ouverture – mais aussi un mois où l’actualité culturelle bat un peu de l’aile. Raison de plus de nous incruster dans le musée d’histoire naturelle. mehr lesen / lire plus

Les photographies de Marla Rutherford, qui sont exposées en ce moment à la galerie Clairefontaine I sous le titre évocateur de « Submit », sont à prendre avec caution. Non seulement qu’elles pourraient choquer quelques visiteurs plus conservateurs que les autres, mais elles pourraient aussi induire en erreur plus d’un-e appartenant à la frange de la population qui se dit progressiste. Sur chaque image, on trouve au moins une femme dans une pose toujours équivoque. De loin elles ressemblent toutes à des poupées gonflables, des personnes dépersonnalisées et réduites à leur unique rôle d’objet sexuel, n’incarnant que le désir qu’elles susciteront chez le spectateur. mehr lesen / lire plus

La Galerie Terres Rouges, située au beau milieu de la Kulturfabrik à Esch, expose des affiches qui témoignent des luttes sociales et sociétales des années 68 et après.

Même l’époque pré-68 est prise en considération, car les premières émanations d’un esprit critique apparaissent bien avant cette date. Mais avant, il faut bien se recadrer dans le contexte des années 60 au petit Grand-Duché de Luxembourg. C’est que de cette époque on a tendance à retenir les jeunes gens portant des T-Shirts avec des logos de paix, une fleur attachée aux longs cheveux etc? On oublie souvent que ces années étaient aussi une période extrêmement morne. mehr lesen / lire plus

« Animals Can’t Laugh », l’exposition d’Emilie Pitoiset dans le Project Room du Casino, prouve qu’art contemporain et réflexion métaphysique peuvent toujours s’unir.

Au premier regard, la salle du Project Room semble étrangement vide. Une série de photographies, une installation vidéo, un truc informe et noir qui pend très haut sur un mur et puis une grande tâche blanche à l’arrière de la salle. Ce n’est qu’après que les yeux du spectateur se soient habitués à la lumière froide des néons qui illuminent le fond de la salle qu’on se rend compte que la masse blanche qui traîne par terre est un cheval. mehr lesen / lire plus

Frauen in Konzentrationslagern – ein Geschichtsaspekt, der lange vernachlässigt wurde, ist Thema einer Wanderausstellung im CCRN.

Im lichten Innenhof der Neumünster Abtei stehen zur Zeit vier graue rechteckige Kisten, die es in sich haben. In dieser modular konzipierten Ausstellung befassen sich StudentInnen und Lehrende des Bachelor professionnel en sciences de l’éducation mit dem Schicksal der Frauen im Konzentrationslager Ravensbrück.

Dass die Nazi-Diktatur nicht davor Halt machte auch Frauen in ihre Lager zu sperren ist weitaus bekannt. Welchen Bedingungen sie dort ausgesetzt waren und wie das Regime mit weiblichen Gefangenen umging – weniger. Auch wenn sie keine speziellen – oder geschlechtsspezifischen – Markierungen tragen mussten, so war der Alltag der Frauen in Ravensbrück doch anders als der der Männer in ähnlichen Lagern. mehr lesen / lire plus

Michel Majerus, un des seuls artistes luxembourgeois possédant une réelle réputation internationale – fin tragique incluse – est honoré à la galerie Nosbaum&Reding.

Michel Majerus a été un artiste de son temps, la signalétique, les couleurs et même l’esprit des années 90 se reflètent dans ses tableaux et compositions aux couleurs éclatantes et à la signification limitée par son sens de l’esthétique.

Le grand tableau « yet sometimes what is read successfully, stops us with meaning, no II », l’illustre à merveille – aussi peut-être parce qu’il s’agit de l’oeuvre la plus connue de l’artiste au Luxembourg, puisqu’elle y a été exposée à deux reprises déjà. mehr lesen / lire plus

L’exposition « ELO. Inner Exile – Outer Limits » tente de rassembler tous les artistes luxembourgeois pertinents – comme toujours, la question des critères se pose.

« Je m’attends surtout à une critique », explique le curateur d‘ « ELO. Inner Exile – Outer Limits » Christian Mosar, « celle où on dira que cette exposition n’est qu’un cercle des artistes élitiste ». Est-ce vrai, alors ? – « Non », répond-il énergiquement, « nous ne voulons pas créer de nouveaux cercles, mais plutôt montrer une coupe diagonale de l’art qui se crée au Luxembourg ». En parcourant les salles réservées à l’exposition luxembourgeoise – en pleine phase de montage, lors de notre visite – on constate deux choses, qui peut-être n’en font qu’une : l’éclectisme de l’art contemporain luxembourgeois et le fait que le curateur ne s’est pas réduit à un choix d’artistes fixes selon un critère quelconque. mehr lesen / lire plus

« WYSIWYG – What You See Is What You Get », la nouvelle expo du CNA n’est pas thématique, mais axée sur nos modes de percevoir le monde qui nous entoure.

Pour une fois que ce n’est pas l’être humain qui se trouve au centre d’une exposition, le fait est remarquable. Les photos de Stephen Gill et de Thomas Demand, ainsi que la vidéo de Jonas Dahlberg, se réfèrent toutes à des lieux et les façons dont on peut les voir, sans toutefois mettre en scène des acteurs humains ou autres.

La démarche de Stephen Gill est peut-être celle qui reste la plus proche des hommes – et femmes – même s’il utilise un procédé teinté de situationnisme pour attirer l’attention du spectateur vers d’autres sphères. mehr lesen / lire plus

Lier l’utile à l’agréable – telle est l’idée directrice de tout designer d’objets contemporains et des artistes polonais qui exhibent leurs objets à l’abbaye de Neumünster. Le cadre de l’exposition « Plaisirs quotidiens – l’Art polonais de l’objet » n’y déroge pas. Objets de la vie quotidienne et ensembles décoratifs – où l’on peine à voir à quoi ils pourraient servir – s’y retrouvent.

D’abord, il faut relever le goût de certains artistes pour la vaisselle. Des plats en céramique plutôt incongrus invitent plutôt à prendre soin d’eux que d’en manger, mais cela semble être le propre de ces objets. A noter la nette préférence des différents créateurs pour les matériaux éphémères, ou du moins ceux qui en ont l’air. mehr lesen / lire plus