Atmosphère absurde à souhait, personnages déjantés, détournement dans le non-sens du genre de l’horreur avec une pointe d’humour malin : le nouveau film de Quentin Dupieux est une belle bouffée de cinéma parmi les productions ouvertement commerciales. Et en plus, il sait être concis.
Il y a bien l’arrivée en fanfare des femmes parmi les Men in Black, et tant Emma Thompson en supérieure que Tessa Thompson en agent font le boulot pour féminiser la police des aliens. La surprise du pitch est passée cependant, et le film ne dépasse pas le divertissement honnête pour les nostalgiques.
La dernière marotte de Disney pour encaisser plus, les remakes de dessins animés en personnages réels, a jusqu’ici donné des résultats moyens. Mais cet « Aladdin » est de bonne facture et moins guindé, avec un Will Smith en grande forme et une invention visuelle distrayante, notamment lors des numéros musicaux.
On imagine le potentiel cinématographique au-delà des thèmes plusieurs fois explorés dans la franchise si un réalisateur à l’univers visuel original avait orchestré l’opposition entre l’excellente Jessica Chastain en méchante extraterrestre et Sophie Turner en puissante Terrienne. Le film tel qu’il est se laisse voir.
Dans les méandres entre rêve et réalité, le film se fait parfois un peu trop… sibyllin, semblant privilégier l’exercice de style psychanalytique. Heureusement, la performance de Virginie Efira est captivante. Même déséquilibre donc que dans « Victoria », le précédent film de Justine Triet ; voir un des deux suffira.
Maintenant que les foules l’ont vu et que les projections sont sagement en 2D, pourquoi ne pas aller voir le dernier épisode de la franchise ? Il faudra la culture des enthousiastes de la première heure pour comprendre toutes les allusions, mais comme feu d’artifice final – avec dépression de superhéros en apéritif –, on a vu largement pire.
Malgré des blagues scabreuses et un scénario cousu de fil blanc (ce n’est pas le premier film sur un nerd qui s’éprend d’une femme inaccessible), Jonathan Levine réussit à amuser, probablement grâce à l’inattendue alchimie de Charlize Theron et Seth Rogen à l’écran. Du divertissement assumé qui fonctionne.
En adaptant sa propre version chilienne, Sebastián Lelio cède certes un peu de son authenticité et de sa fougue pour adopter quelques canons hollywoodiens. Mais il offre à Julianne Moore un beau rôle de quinquagénaire épanouie, dans une histoire d’amour qui passe de fleur bleue à conflictuelle avec habileté.La librairie Alinéa organise cette semaine deux rencontres littéraires, dont la remise d’un tout nouveau prix décerné par des lycéennes et lycéens.
Le jeudi 16 mai tout d’abord, à partir de 18h, le club de lecture « Les jeudis d’Alinéa » propose une discussion autour des auteurs qui, comme Conrad, Cioran, Beckett, Ionesco, Nabokov, Tabucchi, Kundera, Assia Djebar ou Andreï Makine, ont décidé un beau jour d’écrire dans une langue d’emprunt. Ce sera l’occasion pour le public, toujours plus nombreux au fil des rendez-vous, d’échanger ses impressions et ses suggestions de lecture sur ce thème, guidé par la modératrice Corina Ciocarlie. mehr lesen / lire plus
Même s’il appuie parfois un peu trop ses effets (notamment au moyen d’une musique envahissante), Olivier Masset-Depasse rend un bel hommage au genre du film à suspense, suivant en plans serrés deux formidables actrices qui donnent corps à ce récit très noir. On peut faire la fine bouche, mais l’essentiel est là.
La caméra à l’épaule, plutôt que faire vibrer l’audience à l’unisson des personnages, fait juste « style » dans un film où les tensions familiales autour d’un héritage sont bien faciles à apaiser et l’opposition des modes de vie simpliste. Pourtant, on a envie d’aimer ces personnages que la réalisatrice sait rendre attachants.
Pour adapter Sempé, il aurait fallu une réalisation plus poétique, sans voix off agaçante, et une distribution plus juste. Le film est sans aucun doute un hommage, mais aussi l’exemple d’une adaptation dispensable d’un bon livre. Restent quelques moments épars où la magie fonctionne ; les enfants apprécieront.
Depuis juin 2017, le ministère de la Culture promeut les artistes du cru en organisant régulièrement dans sa galerie des expositions sous le sigle « Intro ». Une sorte de nation branding artistique dont le woxx s’est forcément 
