Kategorie-Archiv: CD-Tipp

Xel

El Hadj N’Diaye: Xel, Siggi Musique/World Village WVU 701.

De N’Dour en N’Diaye

(roga) – Le Sénégal déborde de potentiel musical. Après les N’Dour et Maal, la succession est garantie. Ce jeune guitariste et chanteur de Thiaroye près de Dakar, El Hadj N’Diaye, nous livre, après „Thiaroye“ en 1998 un nouvel album Xel absolument incroyable. Entre des titres plus rythmés – „Xel“ – et des morceaux plus bluesy – „Kaki“ – on trouve une douzaine de chansons dont aucune n’est pas susceptible de devenir un tube. Sur un accompagnement hypnotique essentiellement acoustique l’une de ces voix sans limites que nous apportent les vents du Sahel. mehr lesen / lire plus

Esma Redzepova: Chaje Shukarije, World Connection 43016.

(roga) – Es gibt viele selbsternannte „Gypsy Queens“, doch die Mazedonierin Esma Redzepova beansprucht diesen Titel zu Recht. Singt sie am Mittwoch, den 23. Januar in der Kulturfabrik mit der gleichen Intensität wie auf ihrer Platte Chaje Shukarije, bleibt kein Auge trocken.

Die Tochter eines Schuhputzers war bereits in jungen Jahren entdeckt worden. Ihr späterer Lebenspartner Stevo Teodosievski förderte ihre Karriere. Die eher traditionell gestylte Platte besticht vor allem durch die markerschütternde Stimme der Sängerin. Doch auch die instrumentale Begleitung stimmt bis ins letzte Detail, ohne allzu aufdringlich zu sein. Ein absoluter Must für alle Fans von klassischer Gypsy-Musik mit einem kräftigen Schuss Modernität. mehr lesen / lire plus

Was machen, wenn einem trotz des beruflichen Erfolgs gekündigt wird: Man leckt seine Wunden, rappelt sich wieder auf und sucht sich eine neue Arbeit. So ähnlich ist es den Restmusikern der amerikanischen Gruppe „Days of the New“ gegangen. Bandleader Travis Meeks verkündete, – nach einem triumphalen Konzert mit „Metallica“ und „Platinstatus“ -, dass er fortan eigene Wege gehen wolle. So suchte die drei-köpfige Formation nach einem neuen Sänger und tauft sich Tantric. Der Name diente auch gleich als Titel für das beachtliche Debütalbum. In den USA hat die CD schon fast die Millionengrenze erreicht. Die Musik von „Tantric“ ist eine Mischung aus „Alice in Chains“ und den „Stone Temple Pilots“, mit doch sehr eigenem Charme. mehr lesen / lire plus

L’un des très grands guitaristes du flamenco: Gerardo Núñez. Depuis ses collaborations avec Enrico Rava, Eberhard Weber ou Richard Galliano, il s’intéresse au jazz. Pour ce „jazz viene del sur“, il rassemble lors de deux concerts Cruce de Caminos le saxophoniste Perico Sambeat, le pianiste George Colligan, le bassiste Javier Colina, le percussionniste Arto Tunçboyaciyan et le batteur Marc Miralta pour une super-session. Des compositions entre Monk et patrimoine populaire. Et la fulgurante chanteuse Esperanza Fernandez d’interpréter des poèmes de Neruda. C’est un jazz aux teintes de l’Andalousie absolument époustouflant, où la voix grandiose d’Esperanza plane sur le tapis complexe et colorié d’un jazz sudiste sublimement inspiré. mehr lesen / lire plus

So lautet der einzige Satz im Booklet des soeben erschienen Debütalbums von Giardini di Mirò. Die Beschränkung auf das Wesentliche drückt sich auch in der Musik aus: die acht im Album enthaltenen Songs sind durchwegs Instrumentalstücke, lediglich für „Pet Life Saver“ und „Little Victories“ hat man mit Matteo A. („Yuppie Flu“) und Paul Anderson (Tram), zwei befreundete Guest-Singer engagiert. Mit dem von der renommierten Fachzeitschrift „Il mucchio selvaggio“ zum Debütalbum des Jahres erwählten „Rise and Fall of Academic Drifting“ ist den sechs Italienern ein Meisterwerk des Post-Rocks gelungen: stimmungshafte, psychedelisch angehauchte Tongemälde, wobei Gitarren und Geigen die prägnantesten Pinselstriche abgeben, melancholisch und trotzdem unbeschwert leicht, die ideale Untermalung endloser Winterspaziergänge! mehr lesen / lire plus

Roy Haynes: Birds of a feather. FDM 36625-2.

Batteur nostalgique

(jitz) – En 1949, un rêve se réalise pour le batteur Roy Haynes: il est engagé dans la formation de Charlie Parker, alors au sommet de son art. Maintenant, à l’âge de 76 ans, il rend hommage à son idole d’antan en consacrant tout un disque à la musique interprétée jadis par le grand „Bird“. Il s’est pour cela entouré d’une belle brochette de musiciens bien plus jeunes: Kenny Garrett, saxophone, Roy Hargrove, trompette, Dave Kikoski, piano et Dave Holland, contrebasse. La machine avance comme sur des roulettes, la mécanique est huilée et rodée. mehr lesen / lire plus

Arpetti en solo

Arpetti en solo

(md) – Après avoir appartenu à différentes formations musicales (IC Blue, Natrium, Arthur FL) qui tutoyèrent les sommets du hit-parade de RTL avec des titres comme „Bad joke on me“ en 1994 ou „Cherche la lumière“ en 1997, Giuliano Arpetti tâte aujourd’hui de la carrière solo avec un album publié sous son propre nom. Intitulé Sans paroles, mille maux , ce CD regroupe dix chansons inspirées par l’air du temps ou la vie de tous les jours. Avant même la sortie officielle du disque, l’une d’entre elles („Surtout pas réfléchir“) a été primée par la SACEM „pour la qualité de son texte et de sa musique“. mehr lesen / lire plus

Bohème, pas de problème

Patates à la Bohème

(roga) – Da mischt sich Erstaunen mit Verwunderung. Fünf eidgenössische „Trotzköpfe“ der Band Aeronauten präsentieren ihre fünfte Produktion unter dem Titel Bohème, pas de problème. Ein Sänger, dessen Stimme das Double von Udo Lindenberg sein könnte, ein locker-flockig daher stelzender Sound zwischen Orchesterswing, Calypso, easy listening Jazz, Rock und Latino Beat sowie Texte, die im Geist dadaistisch angehauchter Anarchie so etwas wie globale Welt aus Zürich-Schaffhausen verkünden. Dabei sind Titel wie „Gutscheine“, „Patates“ oder „Admiral Peperoni“ wahre Ohrwürmer. Zwischendurch rockt’s dann wieder kräftig – der Sturm und Drang bricht durch. Kurzum: eine angenehme Überraschung, zu hören am Sonntag bei „Malinyé“ auf Radio ARA (11.30 – 13 Uhr). mehr lesen / lire plus

Paradise

Tom Harrell: Paradise BMG 09026063738 2. A écouter sur 100,7 dans l’émission „Blue Note“ du 10 décembre à 20h30.

Thérapie musicale

(jitz) – La musique du trompettiste Tom Harrell sonne comme si elle n’était pas tout à fait de ce monde. On se croit en terrain connu pour être surpris subitement par des inflexions mélodiques inhabituelles, avec un parfum d’inaccessibilité. C’est que le personnage doit vivre dans un monde clos. Souffrant d’une forme de schizophrénie, il est sous médication permanente, qui le plonge dans une léthargie d’où il ne sort que lorsqu’il embouche sa trompette. Sa musique est à l’image de sa biographie: outrageusement romantique, parfois à la limite du kitsch, et dans tous les sens hors du commun. mehr lesen / lire plus

Infinite Love Songs

Herzschmerz

(robi) – Exquisiter Songwriter-Pop kommt derzeit nicht nur aus England: Mit seinem Debütalbum Infinite Love Songs legt der Berliner Maximilian Hecker eine perfekte Platte vor. Schade nur ist die zu offensichtliche Anlehnung an Britpop-Ikonen wie „Oasis“ oder vor allem „Radiohead“. Gewöhnungsbedürftig ist dann aber die bisweilen an die Grenzen des Erträglichen stoßende hohe Stimme Heckers, die aber wiederum zur Zerbrechlichkeit der zumeist zart instrumentierten Songs passt. Ein Winteralbum voller leiser Klänge mit Texten, die vor Dramatik und Herzeleid nur so strotzen. Das musikalische Talent des 23-Jährigen kommt dabei voll zur Geltung: sämtliche Instrumente hat Hecker selbst eingespielt. mehr lesen / lire plus

Cantos religiosos y paganos de Colombia

Colombia Pulida

(roga) – La Colombie, fascinante et violente. Et riche en musiques, outre l’inévitable Cumbia. Après la magistrale „Toto la Momposina“, voici une autre protagoniste excellente des musiques traditionnelles. La chanteuse Lucia Pulido nous offre sur le compact Cantos religiosos y paganos de Colombia paru chez Intuition une collection de dix chansons de la tradition populaire, mais de styles divers. L’accent est mis sur l’accompagnement rythmique de Satoshi Takeishi, mais le groupe gringo-latino confère à l’admirable interprétation vocale de Lucia une touche moderne et une variété extraordinaire. Une nouvelle étoile sur le ciel musical clément de Colombie! mehr lesen / lire plus

The Argument

Keine Argumente nötig

(ik) – Ein fulminantes neues Album ist den vier Jungs von Fugazi mit The Argument gelungen. Sie beweisen einmal mehr, dass guter Punk mit kritischen Texten höchst anspruchsvoll sein und aus mehr als nur drei Akkorden bestehen kann. „Ohrenzerschmetternd“ und „rückgraterschauernd“ beschreibt ein Kritiker das Werk der Washingtoner und trifft den Punkt: Ob es die krachenden Gitarren-Schlagzeugarrangements in „Epic Problem“, die verstörenden Schreie in „Full Disclosure“ oder die eher zärtlichen Klänge wie in „Life and Limb“(bei zynischem Text freilich) oder in „Strangelight“ sind – die Altrocker Bredan Canty, Joe Lally, Ian Mac Kaye und Guy Picciotto zeigen, dass sie noch immer zu den Besten im Genre Punk und Emo-Core gehören. mehr lesen / lire plus

The Look Of Love

Diana Krall: „The Look Of Love“, Verve 549846-2.

Blonde, belle et bof!

Un disque de jazz dans le top ten mondial deux semaines après sa parution, c’est du jamais vu! La chanteuse et pianiste Diana Krall a réussi cette prouesse commerciale avec son CD „The Look of Love“. Fidèle à son concept, elle n’interprète que des standards langoureux archi-connus. La saccharification que ce répertoire a dû subir de la part de l’arrangeur Claus Ogerman le réduit toutefois à de la musique d’ascenseur, qui siérait aussi à illustrer un navet de Noël des studios Disney. Si l’on compare les premiers disques de Diana Krall à cette galette de guimauve, on doit constater qu’avec le succès grandissant, elle a abandonné bien de ses qualités musicales. mehr lesen / lire plus

Toxicity

Kann süchtig machen

Warning! Dieses Album kann süchtig machen. Und ich glaube, bei mir ist es schon zu spät, denn sobald man Toxicity von System Of A Down einmal gehört hat, muss man es immer wieder tun. Dieses Musik besitzt eine unglaubliche Kraft und Vitalität. Es ist schon lange her, dass man ein solches Album gehört hat. Vielleicht „White Pony“ von den „Deftones“ oder „Mer de Noms“ von „A Perfect Circle“. Man findet hier die variable Stimme von Serj Tankian und die aggressiven und doch melodiösen Riffs von Gitarrist Daron Malakian. „Toxicity“ wurde produziert von Rick Rubin, was ja auch schon so manches aussagt. mehr lesen / lire plus

Le Danze di Dioniso

Dionysos danse!

(roga) – Si vous avez raté le concert du groupe „Zoé“ à la Kulturfabrik, voici l’occasion d’écouter une version modernisée des musiques, chants et danses d’inspiration méditerranéenne, présents dans le Sud de l’Italie. Sur l’incroyable disque Le Danze di Dioniso, le chanteur et multi-instrumentaliste Carlo Faiello s’entoure d’un ensemble d’excellentes chanteuses et de musiciens inspirés regroupés dans le „Tammurriata Mix“. Des chansons napolitaines traditionnelles, des tarantelles dynamiques, des rythmes rappelant le raï, des danses grecques ou maures, bref un panorama diversifié, mais musicalement cohérent des sources culturelles du „mare nostrum“. Un disque monumental à vous couper le souffle! mehr lesen / lire plus

Ech sin einfach gutt

Sturakseg

(gk) – En musique, le luxembourgeois, c’est pas fait pour la dentelle. C’est ce que prouve Moof avec leur nouveau CD – quinze titres Ech sin einfach gutt, sur lequel le mélange „riffs de rock – langue de Dicks“ marche sans connotations sonores trop pénibles. Point de vue textes, Moof se fout du politiquement correct, et ce, sans délicatesses. Quant à leur „sturakseg Musek“: des arrangements classiques, très „heavy eighties“, et des lignes de basse avec une fâcheuse tendance aux variations sur le même thème d’un morceau à l’autre.

Moof: Ech sin einfach gutt, Release-Party le 23 novembre, Intro Café, Dudelange mehr lesen / lire plus

Créatrice exceptionnelle

(pm) – Clara Schumann, née Wieck (1819-1896), est la première femme a avoir osé entrer dans le gotha jusque-là exclusivement masculin de la création classique. Épouse de Robert Schumann et amie de Johannes Brahms, elle a permis l’éclosion au 20e siècle de talents féminins aussi fabuleux telles les soeurs Boulanger, Lili et Nadia, et évidemment l’incontournable Sofia Gubaï dulina. Un CD magnifique d’Arte Nova nous fait découvrir des pièces de musique de chambre créée par celle qu’aujourd’hui encore on ne qualifie que de pianiste de génie. Les compositions de Clara, influencées par le mari et l’ami, ont l’inattendu en plus et sont ici interprétées à la perfection par Micaela Gelius, piano, Sreten Krstic, violon et Stephan Haack, violoncelle. mehr lesen / lire plus

A Mazeldiker Yid

Die Neue Kapelle

(roga) – Klezmer Musik und Zigeunertöne, zwei faszinierende Klangwelten. Was die Gruppe mit dem originellen Namen Di Naye Kapelye auf ihrer CD A Mazeldiker Yid zusammenbringt, ist eine archäologisch anmutende Kleinarbeit in vergessener Kultur. Bob Cohen wandelte auf den Spuren seiner Großmutter und recherchierte jüdische Musik in Osteuropa, vornehmlich in der rumänischen Region Maramuresch. Dort gab es einst eine große jüdische Gemeinde. Deren Musik war weniger von modernen Klezmer-Einflüssen als von Musik der Roma beeinflusst. Auf dieser phantastischen Platte spielen neben dem amerikanisch-ungarischen Quintett die beiden Musiker Mihaly Sipos und Peter Eri der Kultgruppe „Muzsikas“ mit. mehr lesen / lire plus

Compay Alfonso

(roga) – Vous vous lassez des éternels pépères cubains? Eh bien, l’île de Robinson fait aussi dans la jeunesse. Ce compact real world du jeune chanteur cubain X Alfonso nous est annoncé comme l’avant-garde hip hop de Fidel. Formation musicale classique, les parents protagonistes du groupe „Sintesis“, Equis Alfonso (né en1972) rejoint le groupe en 1990. Son premier disque personnel révèle l’esprit de l’auteur: „Rap and the music of Beny Moré are the same roots to me“, confesse-t-il à la revue „Rhythm“, dont le rédacteur a le même mal à définir ce formidable melting pot d’influences: „bass-bubblin‘ bumpin‘, drummer funk-a-hip-hopping, Ele-and-sistah-sanging-the-soul-outta Yoruba chants (…)“. mehr lesen / lire plus

Pas neuf, ni onze

Son dernier album-studio datait de 1992, s’appelait „The Future“ et faisait preuve d’une grandiloquence sur orgue électronique plutôt révoltante. Puis, il a monté un certain mont Baldy pour s’y faire moine zen. Entre-temps, sa collègue, chanteuse et multi-instrumentaliste, Sharon Robinson a composé, joué et produit dix morceaux. Après quoi, Leonard Cohen est redescendu de sa montagne pour enregistrer sa voix grave et chuchotante par-dessus. Le résultat: un Cohen très introspectif, s’adonnant exclusivement à l’art de la ballade pour un album sans grands tops, ni véritables flops. (Parmi les morceaux les plus réussis: „In My Secret Life“, „Alexandra Leaving“, „The Land of Plenty“.) mehr lesen / lire plus