Kategorie-Archiv: CD-Tipp

Compay Alfonso

(roga) – Vous vous lassez des éternels pépères cubains? Eh bien, l’île de Robinson fait aussi dans la jeunesse. Ce compact real world du jeune chanteur cubain X Alfonso nous est annoncé comme l’avant-garde hip hop de Fidel. Formation musicale classique, les parents protagonistes du groupe „Sintesis“, Equis Alfonso (né en1972) rejoint le groupe en 1990. Son premier disque personnel révèle l’esprit de l’auteur: „Rap and the music of Beny Moré are the same roots to me“, confesse-t-il à la revue „Rhythm“, dont le rédacteur a le même mal à définir ce formidable melting pot d’influences: „bass-bubblin‘ bumpin‘, drummer funk-a-hip-hopping, Ele-and-sistah-sanging-the-soul-outta Yoruba chants (…)“. mehr lesen / lire plus

Milhaud

Mondriaan Quartet: Milhaud, BVHAAST CD 9905.

Darius Milhaud (1892-1974), Provençal devenu secrétaire de Paul Claudel à l’ambassade du Brésil, s’imprègne de la musique d’Amérique latine et des mélodies entendues en flânant dans Harlem. Sa „Création du Monde“, basée sur les mythes africains de la création, est la première oeuvre classique empruntant des éléments de jazz. Le thème donne les ingrédients de jazz, avec ses syncopes propulsant le mouvement et la suggestion si joliment trouvée des blue notes. Cette oeuvre est une magistrale fusion des éléments de jazz et d’un idiome néo-classique. Écrit pour piano à quatre mains, la transcription pour piano et quatuor à cordes, demande une interprétation de premier ordre. mehr lesen / lire plus

Kaleidoscope

Lars Moeller: Kaleidoscope, Naxos Jazz 86022-2.

Bon et pas cher

Le label Naxos Jazz est une aubaine pour ceux qui cherchent du bon jazz à petits prix. Pas de grands noms toutefois, pas de grosses productions, mais du cousu main par de très bons musiciens inconnus du grand public. Par exemple, le CD „Kaleidoscope“ du saxophoniste danois Lars Moeller nous révèle un fin technicien qui s’exprime avec la profondeur mélancolique chère aux musiciens scandinaves. De son quartette, il faut retenir aussi un batteur d’une subtilité rare, Ole Theill, qui sait aussi manier les tablas indiens et les marier aux pulsations du jazz. mehr lesen / lire plus

Phanerothyme

Warmes für den Herbst

Es gibt wohl kaum eine Musikgruppe, die von Album zu Album so variiert wie die Norweger von Motorpsycho. Brachten sie am Anfang ihrer Karriere Alternative-Rock-Alben heraus, haben sie es zwischendurch auch fertiggebracht, jazzige CDs zu produzieren. Aber auch Blues-Elemente fehlten auf den letzten Alben nicht. Und mit ihrem neuen Album Phanerothyme zeigt die Formation wieder mal, dass sie fast jeden Stil voll im Griff hat. Die Verbindung von Rock-, Blues- und Jazz-Elementen in einem 70s Gewand ist mehr als gelungen. Die CD mit mal ruhigen, mal rockigen Töne eingebunden in einen warmen Sound ist genau das richtige für die kommenden Herbsttage. mehr lesen / lire plus

Nearness of you

Michael Brecker: Nearness of you. Verve 549705-2.

Brute assagie

La tempête breckerienne aura duré 30 ans. Le calme qui suit est d’autant plus déroutant. Michael Brecker vient de sortir un CD de ballades, après s’être imposé comme le saxophoniste le plus véloce et le plus féroce de la planète. Il s’est entouré d’un „dream-team“ (Herbie Hancock, Pat Metheny, Charlie Haden, Jack DeJohnette) pour des méditations où le choix des sons est bien plus important que la frime technique. Ces musiciens qui n’ont plus rien à prouver dominent aussi ce sujet: on joue avec les tensions, on choisit et on caresse les notes jusqu’à obtenir des miniatures langoureuses et définitives. mehr lesen / lire plus

Get Ready

Feiner Inselpop

Wie ein guter Wein scheinen auch New Order mit dem Alter zu reifen … Vor 21 Jahren wurde die Formation nach dem tragischen Tod von Ian Curtis aus den Aschen von „Joy Division“ geboren. Die verbleibenden Mitglieder der Manchester Kultband gingen Pop-orientierter zu Werk und landeten mit ihrer 83er Maxi „Blue Monday“ einen Dancefloor-Knaller und den grössten Hit ihrer Karriere. Nach dem letzten, äußerst kommerziellen Werk „Republic“, das vor sieben Jahren erschien, ist die Wartezeit endlich vorbei. Auf der neuen Scheibe Get Ready präsentieren sich die Popper von den britischen Inseln in Höchstform und vermischen Elektronik und Rock perfekt. mehr lesen / lire plus

Sjofn

Déesse du printemps

Sjofn est une déesse scandinave de l’amour et des passions entre les humains. La déesse du groupe „world“ suédois-finlandais Gjallarhorn est sans doute la chanteuse et violoniste Jenny Wilhelms dont les multiples facettes vocales contribuent à faire du quattuor le groupe numéro un de la „world“ scandinave. Et ce n’est pas tout: les trois instrumentalistes savent marier des instruments traditionnels nordiques (Altfiol, Mandola) avec des percussions du sud (Didgeridoo, Kalimba, Djembe) pour en faire un sound reconnaissable parmi toute la panoplie d’excellents groupes scandinaves.

Une musique archaïque comme des runes, mais en même temps d’une modernité si sophistiquée que l’on ne sait pas où ranger cette musique contemporaine venue du Nord. mehr lesen / lire plus

No Name Face

Gar nicht depressiv

(mide) – Endlich mal wieder eine Rockcombo, die mit qualitativ guter Musik aus der derzeitigen Flut von amerikanischen Alternative-Bands herausragt. Die vier jungen Musiker (19-21 Jahre) von Lifehouse machen handfeste Musik, mit schönen Melodien, die sich im Kopf verankern und einer guten Portion Melancholie, ohne jedoch zu depressiv zu werden. Vergleiche mit „Pearl Jam“ sind durchaus angebracht in punkto Musik und Stimme des Sängers. Dies liegt auch sicher daran, dass sich am Mischpult kein geringerer als Brendan O’Brien befindet, der schon alle „Pearl Jam“ CD’s abgemischt hat.

No Name Face, eine CD’s ganz ohne Durchhänger. mehr lesen / lire plus

Le folklore en classique

(pm) – Hamilton Harty (1879 – 1941), le plus remarquable des compositeurs irlandais, sombré dans un oubli injustifié, est ressuscité dans un enregistrement haut en couleurs de l’Orchestre symphonique national d’Irlande dirigé par Proinssias Duinn. Le poème symphonique „With the Wild Geese“, en forme de palindrome, évoque la bataille de Fontenoy. Les accents martiaux se mêlent ici aux mélodies folkloriques. „In Ireland“, est une jolie rhapsodie pour orchestre avec flûte et harpe en solo, évoquant des ruelles de Dublin animées par des musiciens ambulants. „An Irish Symphony“ met le folklorique dans le rythme postromantique, sans verser cependant dans le pittoresque ou le sentimental. mehr lesen / lire plus

Tristement bien fait

(gk) – Ah la pop triste anglaise! Après „Coldplay“ et „Travis“, la presse musicale d’outre-Manche a déjà choisi ses nouveaux chouchous depuis quelque temps. Mais voilà, le succès en dehors de Grande-Bretagne ne semble pas être donné à Lowgold, contrairement aux deux autres groupes cités. Pourtant leur opus Just backward of square a beaucoup pour plaire. De très belles mélodies et des guitares chaleureuses s’accordent en chansons mélancoliques et entraînantes. A l’inverse de „Coldplay“, l’habillage sonore est ici bien plus électrique, bien plus rock. Ce qui ne change rien au charme des harmonies, ni à la délicatesse de la plupart des morceaux. mehr lesen / lire plus

Disco invisible

(roga) – Certes, la musique latino se prête à merveille pour les soirées de danse. Mais les styles convenus de la salsa, de la cumbia ou du son cubain ne conviennent pas à tout le monde. Los Amigos Invisibles ont modernisé le style venézuélien du „gozadero“ sur leur second disque „the new sound of venezuelan gozadera“. Avec leur troisième, Arepa 3000, paru sous le prolifique label de David Byrne, le groupe constitué de six garçons style jeunesse dorée a habilement assemblé une foule d’ingrédients – funk, rock, jazz, disco, hiphop, … – dans une musique entraînante. A la première écoute, ça fait drôlement disco, mais la substance est bien plus solide que ça. mehr lesen / lire plus

Cicala Muta, Japanese Street Music

Un CD consacré au groupe de musiques de rue du clarinettiste Wataru Ohkuma: "Cicala Muta, Japanese Street Music", une véritable merveille de la musique multikulti.

East goes global

L’Asie: continent des musiques sacrées et souvent impénétrables. L’ouverture aux oreilles occidentales se révèle difficile, hétérogène, mais souvent passionnante.

Parler des musiques contemporaines jouées à l’est de l’Inde relève du pur stakhanovisme. D’abord la géographie est tout aussi vaste que la sociologie est hétérogène. Ensuite, il s’avère très difficile de suivre cette actualité discographique, faute de compacts disponibles sur le marché européen.

Nous nous limiterons donc à certaines tendances modernisantes, surtout en Inde (resp. mehr lesen / lire plus

all the wrong things

Forrester: all the wrong things, twah 117/EFA 61117-2; Nozzle: Winter, Lucky Seven L7-011; Jon Amor: amor, Manhaton Hatman 2004.

Songwriters‘ banquet

Zum Glück gehen der angelsächsischen Rock-Musik die guten Songwriters nicht aus, die zwischen Rock, Blues und Folk eigenständige Pfade musikalischen Handwerks beschreiten. Der Gitarren- und Bouzouki-Virtuose John Forrester ist zweifelsohne ein Multitalent, das in intimem akustischen Ambiente, z.B. im Duo mit Steven Cooper, ebenso zuhause ist wie in kraftvollen elektro-akustischen Gigs. Auf dieser zweiten Solo-CD all the wrong things finden sich ein Dutzend teils kräftig rockender teils akustisch besinnlicher Songs exzellenter Faktur. „Angry and english“ charakterisierte „folkRoots“ die Band um Forrester, die jenseits postmoderner Blasiertheit ehrliche „straightness“ mit ausgefeilten Arrangements verbindet. mehr lesen / lire plus

(roga) – Le destin cruel des enfants des rues, plus particulièrement dans les métropoles brésiliennes, devient de plus en plus un sujet d’actualité politique. Les maisons de disques ne chôment pas en la matière. Déjà en 1995, Crammed Discs de Bruxelles avait distribué en Europe l’excellent album du groupe Moleque de Rua, composé d’anciens enfants des rues devenus des musiciens de premier rang.

En 2000, le label Mr. Bongo publie streetangels, un album de bienfaisance au profit de projets de l’organisation „Amada“ à Rio. Toute une panoplie d’artistes brésiliens se retrouvent sur cet album. Des „classiques“ Danilo Caymmi, Pingarilho et Joyce, en passant par les jazzistes autour de Dom Um Romao ou Billie Godfrey et le funk de Ithamara Koorax ou Clave de Soul, jusqu’aux morceaux osés et souvent délirants de Otto, Filhos do Capoeira et Luis Bonfa & Lord K. mehr lesen / lire plus

Sonorités inattendues

John Cage (1912-1992), „inventeur de génie“ selon son professeur Arnold Schoenberg, est le compositeur américain le plus controversé et le plus influent du XXe siècle. Dès les années trente, il imagine un piano aux sonorités exotiques en insérant divers objets entre les cordes. Selon la manière dont ses objets sont disposés, le résultat varie sensiblement d’une interprétation à l’autre. Les pièces présentées par le pianiste moscovite Boris Berman, sur ce CD intitulé Musique pour piano préparé, nous font entrer dans un monde de timbres rares, ouatés, fragiles et mystérieux. Dans les douze morceaux choisis, Berman fait preuve de cette sensibilité intime de l’énergie entre le silence et le cristal mat du piano. mehr lesen / lire plus

Précison mathématique

(pm) – Iannis Xenakis (1922-2001), le plus scientifique des compositeurs classiques, a créé avec Pléï ades,oeuvre écrite uniquement pour instruments de percussion, un modèle de la composition polyrythmique qu’il maî trisait avec tant de bonheur. Vibraphones, marimbas, xylophones et le sixxen, instrument métallique que Xenakis fit construire spécialement pour cette oeuvre, font émerger une débauche de sons surprenants et passionnants, sons qui balayent l’auditeur dans leur tourbillon, l’entraî nant comme vers une catastrophe inévitable ou un univers tordu. Les percussions de Strasbourg donnent une interprétation subtile et émouvante de cette oeuvre unique où se rapprochent des gammes de la Grèce antique, du Proche-Orient, de l’Indonésie. mehr lesen / lire plus

Gratitude

Talent confirmé

(jitz) – Avec ce premier CD pour un label renommé, le saxophoniste trentenaire Chris Potter joue définitivement dans la cour des grands, même s’il se montre encore très humble envers ses aî nés en dédiant chaque composition à un des maî tres du saxophone de l’histoire du jazz. On avait déjà pu apprécier son discours fluide et son imagination débordante en 1995, lors de deux concerts qu’il joua au Luxembourg, puisque le jazzclublëtzebuerg, en bon défricheur de talents, l’avait engagé à l’époque. Aujourd’hui, les critiques voient en Chris Potter le saxophoniste le plus prometteur de ce début de siècle. mehr lesen / lire plus

Mandolin Magic

Mandoline indienne

Un musicien du sud de l’Inde jouant de la mandoline au lieu d’une cithare? C’est de quoi vous déconcerter. Mais à l’âge de 30 ans, le jeune prodige U. Srinivas a déjà un beau palmarès derrière soi, avec un premier disque en 1991 sur „Globestyle“ suivi d’une production „Realworld“. Sur ce nouveau compact Mandolin Magic paru sur le label italien „dunya-felmay“, U. Srinivas nous propose donc six longs morceaux de musique classique indienne du sud. La mandoline plane sur un accompagnement de percussions et de violon. L’apogée de ce disque extrêmement élaboré, mais tout aussi agréable à écouter pour des oreilles occidentales, consiste en un raga de presque 30′ où Srinivas déploie toute sa virtuosité et son génie. mehr lesen / lire plus

Tissée de joie

Avec son premier CD, le Quatuor de Luxembourg, composé de Osamu Yaguchi et Mihajlo Dudar (violons), Ilan Schneider (alto) et Vincent Gerin (violoncelle), réunit des compositeurs aussi différents que Haydn, Schulhoff, Civitareale et Chostakovitch. Si la rigueur de l’interprétation de Haydn surprend, le quatuor est admirable dans l’interprétation des „Méditations“ de Walter Civitareale (*1954), servant avec tendresse le talent du differdangeois de créer une musique tissée des joies, souffrances et espoirs de l’homme. Nul besoin de parler le luxo pour comprendre et interpréter un compositeur luxembourgeois! Dans le „Quatuor à cordes“ d’Erwin Schulhoff, qui baigne dans une opposition entre expressionnisme et néoclassicisme, l’alto d’Ilan Schneider résonne magiquement alors que le violon de Mihajlo Dudar est ensorcelant dans le „Quatuor No 8“ de Chostakovitch. mehr lesen / lire plus

Passage Of Time

Evolution constante

(jitz) – Jusqu’où ira-t-il, Joshua Redman? Lui qui avait commencé sa carrière comme jeune saxophoniste brillant et fringuant, au discours enjolivé qui pourrait plaire à toute belle-mère potentielle, a pris un virage assez brusque. Son disque précédent avait annoncé la couleur, et avec la récente production Passage of time, il devrait faire taire tous ses détracteurs. Son disque est conçu comme une longue suite dont les différents morceaux s’enchaî nent avec cohérence, avec des improvisations collectives, abstraites et étonnamment ouvertes. Les nombreuses tournées ont bien rôdé les musiciens de son quartette de sorte qu’ils retombent à chaque fois sur des bases stables, quelque soit le degré de liberté qu’ils ont atteint durant leurs escapades imprévisibles. mehr lesen / lire plus