LYNN CHADWICK: Sommerzeit – Skulpturenzeit?

Bis zum 29. Oktober im Park Heintz und in der Galerie de l’Indépendance der Dexia Bank.

Mit den Sommerausstellungen in den Strassen und Parks der Hauptstadt tut man sich dieses Jahr doch ein bisschen schwer. Während sich einerseits Wale, Hippos und andere Tierskulpturen im Schatten der Bäume tummeln, fügen sich anderswo die „pierres sonores“ gewiss harmonisch ins Stadtbild ein, bewirken jedoch eher wenig Aufsehen und stechen durch diskrete Unauffälligkeit hervor.

Die Ausstellung des Künstlers Lynn Chadwick, die zur Zeit im Park Heintz der Dexia Bank zu sehen ist, ist
sicherlich einen Besuch wert. Hier wird ein Querschnitt aus dem Schaffen des Engländers gezeigt, welches sich über die gesamte zweite Hälfte des letzten Jahrhunderts erstreckt. mehr lesen / lire plus

CY TWOMBLY: Herbier de fortune

Au début, une déception: sur un mur de la Banque de Luxembourg sont alignés, discrètement, une huitaine de tableaux, et c’est tout. Cela s’explique par le fait qu’il s’agit ici d’une des donations venues enrichir la collection du Mudam. A première vue, sur ces gravures de Cy Twombly, il n’y a pas grand chose à voir: des anciennes reproductions botaniques, couvertes par du calque et ornées de morceaux de vieux journaux, Gribouillées dessus, des notes – à la craie ou au crayon. Quercus Ilex, Quercus Robur, Castanea, Ficus Ù la disposition des images et des textes numérotés rappelle de loin un herbier peu soigné, ou bien une esquisse en vue de réaliser un jardin. mehr lesen / lire plus

HOMMAGE AUX ARTISTES LUXEMBOURGEOIS: Made in Luxembourg

Nicht erschrecken, wenn sich Alex Gilberts Skulptur plötzlich knarzend in Bewegung setzt und die unheimliche Stille in der Galerie „Am Tunnel“ durchbricht. Hinter den Überwachungskameras wird sich wahrscheinlich schlapp gelacht über die zusammenzuckenden BesucherInnen der Ausstellung „Hommage aux artistes luxembourgeois“. Bereits zum achten Mal präsentieren sich hier luxemburgische oder in Luxemburg schaffende KünstlerInnen Seite an Seite, die so eigentlich gar nicht recht zusammenpassen. Ihre einzige Gemeinsamkeit ist das Geburtsjahr: Alle feiern dieses Jahr einen runden Geburtstag, ob nun Gust Graas (Jahrgang 1924) oder die erst 30-jährige Nancy Weiland. Diese Vielfalt führt dazu, dass für jeden Geschmack etwas dabei ist. Ob nun Max Kohns entspannte Damen oder Rico Sequeiras Collagen, Laurent Nunziatinis eigenwillige Werke oder Fernand Bertemes großformatige figurative Kompositionen. mehr lesen / lire plus

SOMMERFRISCHE: Alles so schön bunt hier

Bis zum 29. Juli in der Galerie Clairefontaine –
Espace 1.

So ein richtiger Sommer wird es mal wieder keiner, aber das ist noch lange kein Grund, sich die sonnige Laune verderben zu lassen. Deshalb präsentiert die Galerie Clairefontaine die Ausstellung „Sommerfrische“ mit 14 Künstlerperspektiven zum Thema heiße Jahreszeit. Natürlich interpretiert das jedeR anders, und deshalb sollte sich der Besucher von der Idee eines Gesamtkonzepts gleich eingangs verabschieden. Unbeschwert heterogen ist diese Sammlung von Gemälden, Skulpturen und Fotografien – und meist bunt wie die Auslage beim Eismann. Auf Roland Schauls‘ großformatigen Gemälden lümmeln sich Jungs im Grünen. Jean-Marie Biwer zeigt Kiki das Kaninchen und eine Kuhherde in blühenden Wiesen. mehr lesen / lire plus

ROLAND SCHAULS: Cherchez l’artiste!

Centre culturel de rencontre Abbaye de Neumünster

Une gigantesque galerie de portraits déferle devant les yeux du spectateur au Centre culturel de rencontre Abbaye de Neumünster, juxtaposant 504 tableaux sur une surface de cent mètres carrés. Cette „Portrait Society“, réalisée par l’artiste luxembourgeois Roland Schauls (qui vit et travaille à Stuttgart) met côte à côte non pas des rois, des hommes politiques ou des musiciens mais des peintres. L’´uvre, réalisée entre 1995 et 1998 et inspirée de la fameuse collection d’autoportraits des Offices de Florence, dont Schauls a donné une réinterprétation personnelle, se veut un hommage à tous les peintres de l’histoire de l’art occidentale. mehr lesen / lire plus

NOTIZ: Die schöne Welt des Delvaux

Die Ausstellung „Paul Delvaux in den Privatsammlungen“ läuft noch bis zum 26. September.

Er ist ein Maler der Züge, der Akte und der Skelette. Die Arbeiten am Luxemburger Bahnhof zeigt der junge Paul Delvaux noch impressionistisch inmitten dampfender Loks. Später positioniert er nackte Frauen vor Ruinen antiker Städte. Die Kreuzigung stellt er 1954 allein mit Skeletten dar und löste damit auf der Biennale in Venedig einen Skandal aus. Die Werke des Belgiers stellt das Musée national d’histoire et d’art jetzt anlässlich seines zehnten Todestages aus. Bei einem Rundgang lassen sich einzelne Schaffensphasen gut erkennen. Leider werden aber die für Ausstellungen absolut notwendigen Zusatzinformationen förmlich in die Ecke gedrängt. mehr lesen / lire plus

KYOICHI TSUZUKI: Tsuzuki bringt Glück

In kleinen Zimmern stapeln sich die Besitztümer ihrer MieterInnen: Magazine mit den schrillsten Modetrends und vor allem Kleider, Schuhe, Accessoires – alles nur von Top-DesignerInnen. Als „Happy Victims“, glücklich in ihrer Leidenschaft, beschreibt Fotograf Kyoichi Tsuzuki die BewohnerInnen. Mit der gleichnamigen Fotoserie, die zurzeit in der luxemburgischen Hauptstadt und in Düdelingen zu sehen ist, hat er nicht nur ein Stück japanische Kultur geschaffen. Er hat vor allem auch einen Aspekt japanischer Kultur porträtiert: JapanerInnen, die amerikanischer wirken als AmerikanerInnen. Trotz anhaltender Rezession geben sich diese jungen Menschen dem Konsumrausch hin.

Tsuzuki dokumentiert, recherchiert und publiziert: ¬Er ist versessen auf Hermès und hat seine Sammlung mit einer Krawatte begonnen, die er kaufte, als er auf Arbeitssuche ging, damit er nicht wegen seiner Kleidung ausgelacht werde. mehr lesen / lire plus

LUXEMBURG: Fünf für Konsequenz

Luxemburg hat zum zweiten Mal die internationale Biennale der Farbfotografie organisiert. Gold holt Australien. Der Gastgeber geht leer aus.

Luxemburg ist jetzt neben Australien. Dabei hatte eine Jury dem Land gerade erst den Platz zwischen England und San Marino zugewiesen. Aber da fühlten sich die LuxemburgerInnen scheinbar in unpassender Gesellschaft und positionierten ihre Fotos stattdessen im Escher Theater ganz frech neben Australien. Sie sehen sich wohl noch wie im Kulturjahr 1995 in der ersten Reihe stehen, sind dabei aber im Schatten der Konkurrenz gelandet.

Wenn sie nicht hinter Khuu Kieng Longs Pfeifenrauch verblassen, so doch spätestens beim Urschrei eines australischen Aborigine, fotografiert von Ward Ron. mehr lesen / lire plus

TOM LUCAS ET MARC WILWERT: photon-lu de la galerie virtuelle à l’expo réelle

Depuis 2000, l’Internet sert de vitrine aux jeunes photographes de photon.lu. Créé par Tom Lucas et Marc Wilwert, le site se définit comme un forum ou lieu de rencontre, destiné aux aficionados de la photo et à ceux et celles qui s’expriment à travers ce médium. Sur cette plate-forme internationale, les photographes montrent, selon la dynamique évolutive propre au site, des échantillons de leurs travaux.

Pour la première fois, une expo commune à la Kulturfabrik présente les oeuvres des membres de photon.lu. En réunissant ainsi douze artistes très différents et pas moins de séries d’oeuvres, l’expo fait de l’hétéroclite son fil rouge. mehr lesen / lire plus

EXPO PHOTON.LU: Critique par l’image

Malgré un titre d’expo peu attrayant, „Show“ convainc par quatre séries de photos qui concilient regard critique et émotions.

L’exposition „Show“ avec Patrick Galbats, Fabrizio Pizzolante, Olivier Thull et Marc Wilwert est à voir jusqu’au 30 novembre à la Galerie d’Art Armand Gaasch à Dudelange.

Le titre de l’exposition se veut ambigu: „Show“ signifie exposition, évidemment. Par ailleurs, l’exposition décrypte les mécanismes d’une société où le „show“ et la réalité s’entremêlent. Marc Wilwert, Fabrizio Pizzolante, Olivier Thull et Patrick Galbats, sont tous membres de photon.lu, le site Internet voué aux jeunes photographes luxembourgeois défendant une photographie résolument artistique.

Photographe de mode, entre autres, Marc Wilwert s’intéresse à l’agitation fébrile qui règne dans les coulisses d’un défilé de mode juste avant le début d’un show. mehr lesen / lire plus

VILLE DE DIFFERDANGE: Découvrir les racines differdangeoises

Yvon Lambert présente actuellement un travail photographique sur la région du bassin minier luxembourgeois. Sur demande de la Ville de Differdange, le photographe a flâné dans les rues de celle-ci, parcouru les friches industrielles de la commune et visité le site minier du Fond-de-Gras, afin de fixer l’ambiance actuelle de cette région et de donner un aperçu de la vie de ses habitants.

Lambert nous fait découvrir ces lieus en montrant le banal et le quotidien de ses gens, tantôt par la célébration de la première communion, tantôt par deux adolescentes traversant la rue Kelvert, … A travers vingt grands formats, il exprime une certaine volonté de nouer des liens entre le passé et le présent. mehr lesen / lire plus

Au Cercle municipal, Luxembourg: Reproduction de clichés

„Femmes et enfants dans la photographie luxembourgeoise 1900 – 2000“. Cercle municipal, jusqu’au 24 août 2003. Heures d’ouverture: tous les jours de 10 à 20 heures.

(rw) – Si pour chaque critique des expos signées „Photothèque de la Ville“, le risque est grand de se répéter, ce n’est pas dû pour autant aux photos en soi. L’exposition „Femmes et enfants dans la photographie luxembourgeoise 1900-2000“, actuellement au Cercle municipal, montre une nouvelle fois des images pleines de chaleur, d’humour et d’expressivité sur la vie au quotidien à la luxembourgeoise. Mais comme les années précédentes, les photos exposées ont été tirées de leur contexte, se retrouvent regroupées sans fil rouge ou logique apparente, et il n’y a que peu d’explications sur les photographes. mehr lesen / lire plus

natur musée: Wildlife Photographer

„Wildlife Photographer of the Year“, Natur Musée, jusqu’au 12 octobre.

(gk) – Pour sa nouvelle expo, le „Natur Musée“ a opté – une fois n’est pas coutume – pour un concept archi-classique. Une photo alignée à côté de l’autre … Mais voilà, quelles photos? L’exposition „Wildlife Photographer of the Year“ montre ce qui se fait de mieux dans la photographie animalière et celle de la nature. Après qu’un groupe d’éléphants vous a accueilli à l’entrée, un florilège de couleurs impressionnant s’installe peu à peu. Un caméléon sur le point d’attraper son déjeuner prend ainsi des allures de masque africain. L’oeil de baleine grise en gros plan est quasi une peinture abstraite. mehr lesen / lire plus

Galerie Clairefontaine: Pussies and pills

(nc) – Ein Cocktail aus gewollt provokativer und gesellschaftskritischer Kunst erwartet Sie in der aktuellen Ausstellung „Luxurious“. Diese stellt Kunstwerke vor, die sich auf eine skurrile und freche Art und Weise mit Themen beschäftigen, die heute oftmals noch als Tabus gelten.

So präsentiert sich Robert Meele in seinen Fotos mit seiner Mutter in Travestieposen und Annie Sprinkle liefert eine ganze Reihe schlagfertiger Argumente zu der Frage „why whores are my heroes“. Fabien de Cugnac nähert sich in seinen Werken den Intimbereichen der Frau, welche er in großformatigen Fotos zu abstrakten Bildkompositionen verwandelt.

Nicht ohne Ironie zeigt der Holländer Pépé Smit echte Strumpfhosen – samt Beinhaaren – in seinem Werk „Natur Elle“. mehr lesen / lire plus

Galerie Simoncini: Styles variés

(nc) – Petits formats met en perspective vingt années de travail de la galerie „Editions Simoncini“, en rassemblant les oeuvres d’une trentaine d’artistes, toutes générations confondues. A côté des „habitués“ qui y exposent régulièrement, la galerie a ouvert ses portes à treize nouveaux venus, mettant ainsi en évidence les idées d’ouverture et de continuation.

Dès l’entrée, le „Viator“, une grande figure en bronze de Pavel Jocz, accueille le visiteur. Il est présent à la galerie depuis ses débuts et il fait, dès lors, figure d’accompagnateur fidèle. Si l’exposition se caractérise par une sélection d’oeuvres de styles et de techniques très diverses, l’accrochage réunit, côte à côte, des oeuvres proches d’un point de vue esthétique ou thématique. mehr lesen / lire plus

Musée national d’histoire et d’art: De Manessier à Delvoye

(nc) – Le „Musée national d’histoire et d’art“ présente actuellement une sélection d’oeuvres issues de la collection privée de la Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte.

Parmi elles, on retrouve l’oeuvre „All the Streets are full of Cowboys and Indians“ de Tony Cragg (né en 1949 à Liverpool). Cragg s’inscrit dans la mouvance de la „Nouvelle Sculpture Anglaise“, qui s’est développée au milieu des années 1980. Il utilise des objets de la vie quotidienne comme matériau de base pour ses sculptures. Le premier acte de sa création consiste à récupérer, voire à recycler, divers objets et détritus qu’il trouve dans la rue ou dans les décharges. mehr lesen / lire plus

Galerie Dominique Lang: Eugeniusz Minciel und Adam Chmielowiec

Eines der dreidimensionalen Werke des Künstlers Adam Chmielowiec.

(greta) – Zu sehen sind derzeit in der Galerie Dominique Lang in Düdelingen die Werke von zwei renommierten Künstlern aus Polen. Die Ausstellung entstand aus einer Initiative bilateralen kulturellen Austauschs. Sie dürfte vor allem für LiebhaberInnen der traditionellen Malerei von Interesse sein. Eugeniusz Minciel und Adam Chmielowiec studierten an der Kunstakademie in Breslau, bei Wanda Golkowska. Wenngleich sich Farb- und Materialwahl der beiden Künstler unterscheiden, sind Perfektion und Detailreichhaltigkeit ihres Malstils womöglich auf diese biografische Gemeinsamkeit zurückzuführen. Die Exponate sind zumeist großflächige Bilder. Minciels Werke lassen sich in die Kunstrichtung des abstrakten Expressionismus einreihen: Spontane Gestik, freie Formmuster. mehr lesen / lire plus

Catherine Schleimer-Kill: Der Weg der Unabhängigkeit: Feminismus und politische Aktion in der Zwischenkriegszeit

Im März 1999 wurde die Ausstellung „Der Weg der Unabhängigkeit: Feminismus und politische Aktion in der Zwischenkriegszeit“ zum ersten Mal im Escher Café Ubu eröffnet. Nun hat die Wanderausstellung über Catherine Schleimer-Kill (1884-1973) nach vier Jahren Tingeln durch Luxemburger Gemeinde- und Schulsäle den Weg zurück in die Minette-Metropole gefunden: In der Post ist aus Anlass der Herausgabe einer Briefmarke mit dem Kopf der Escher Frauenrechtlerin aus der Zwischenkriegszeit die Ausstellung noch einmal zu sehen. Bei der Vernissage Ende April wurde sie zugleich von ihrer Initiatorin, dem Cid-femmes, in die Hände der Escher Gemeinde übergeben. Übrigens pünktlich zu einem 75-jährigen Jubiläum: Es war im Jahr 1928, als Catherine Schleimer-Kill mit ihrer „Action féminine“ zu den Gemeindewahlen antrat – und auf dieser reinen Frauenliste einen Sitz ergatterte. mehr lesen / lire plus

Casino – Forum d’art contemporain: Un bel été

(steffie) – Après „Un bel été 1“ en 1997, „Un bel été 2: Stanley Brouwn“ en 2001, voici que le Casino retente l’expérience avec Un bel été 3. A partir d’un questionnement sur le concept même d’exposition d’art, les trois curateurs, Michel Assemmaker, Eric Brunier et Enrico Lunghi ont choisi d’associer quatre artistes au discours bien distinct dans cette même problématique. Pas de thème unificateur et réducteur pour les unir, juste quatre raisonnements et quatre procédés différents. La photographie introspective de Lee Friedlander, les trois courts métrages rythmés de Marguerite Duras (auteur de „Hiroshima mon amour“ et de „L’Amant“), la peinture sculptée de Lucio Fontana et le monde rempli de mesures de Stanley Brouwn sont dispersés de salle en salle, dans un désordre voulu. mehr lesen / lire plus

Hardcore: Ni propagande, ni pornographie

„Del Montte“ (2002), autocollant pour la campagne Guatemala/International. Courtesy MVC-Biotec. Une oeuvre de l’artiste mexicaine Minerva Cuevas.

Jusqu’où l’art peut-il aller? Jusqu’où la réalité peut-elle aller? Les oeuvres exposées au „Palais de Tokyo“ à Paris, dans le cadre de l’exposition „Hardcore, vers un nouvel activisme“, sont fortement ancrées dans la réalité. Et dans ce que la réalité peut avoir de plus révoltant, justement.

Un pissoir transformé en oeuvre d’art, cela ne choque plus personne aujourd’hui. Mais qu’un artiste emploie des immigrés africains afin de creuser 3.000 trous inutiles dans le sol, comme dans une performance de Santiago Sierra documentée dans le cadre de l’exposition, est-ce moralement acceptable? mehr lesen / lire plus