Nul doute qu’il existe des amateurs et amatrices de cinéma de genre avec une touche de Luxemburgensia. Les autres pourront se dispenser de la séance : si on ressent une véritable volonté de bien faire tout au long de l’heure et demie de projection (notamment des acteurs et actrices), l’éparpillement des thèmes (la différence, la tradition...

Entre documentaire et fiction, Kaouther Ben Hania s’empare du sujet de la radicalisation de jeunes filles pour mieux aborder le poids de la tradition dans l’éducation des enfants − et comment en briser le cercle vicieux. Une réalisation tremblotante à la caméra pour forcer le réel, mais beaucoup d’émotion dans les scènes où véritables sœurs et...

Une chose est sûre : le film lorgne beaucoup du côté des Hitchcock et consorts. On peut s’agacer à énumérer les références, mais on peut aussi se glisser dans l’ambiance de ce scénario alambiqué pour voir évoluer à l’écran une blonde désorientée et une brune vénéneuse, complétées par un médecin mystérieux. On y prend un certain plaisir...

Loin des clichés d’un Moyen Âge sombre et sanglant, Susanna Nicchiarelli éclaire cette biographie de Claire d’Assise d’une lumière vive lorsque les scènes se passent à l’extérieur et propose des intermèdes chantés qui respirent la joie. Si le thème religieux n’est pas forcément attirant au premier abord (la réalisatrice, d’ailleurs, avoue ne...

À la fois récit adultère et chronique d’une première rencontre, le film se balance sans cesse sur les fils de la banalité et du discours psychologisant à propos des relations actuelles entre hommes et femmes. Il garde cependant son équilibre grâce à une autodérision tout en retenue et à de formidables interprètes, offrant au passage quelques...

Cette suite de sketches sur les relations amoureuses et le marivaudage commence plutôt fort, avec des dialogues au cordeau et un point de départ cocasse. Elle faiblit un peu cependant dans les histoires du milieu. Qu’à cela ne tienne : la distribution brille particulièrement, et lorsque le scénario sonne un rien facile, on regarde avec plaisir...

Sur fond d’invention de la bombe atomique, l’adaptation biographique de l’été entrelace trois périodes clés dans la vie du physicien tourmenté Robert Oppenheimer. Le rythme est soutenu, les interprétations convaincantes, bien que les relations entre les personnages soient peu approfondies. Malgré l’ampleur existentielle du sujet, Nolan semble...

Si les rôles des protagonistes bénéficient d’une belle incarnation, cette adaptation d’un roman graphique dénonçant la prolifération des algues vertes liée à l’agriculture intensive en Bretagne reste très sage, voire bucolique, dans son scénario et sa réalisation. Un manque de tension cinématographique (contrairement au récent « Goliath ») qui...

Von Anfang an gab es berechtigte Zweifel daran, ob „Indiana Jones and the Dial of Destiny“ ein guter Actionstreifen werden würde. Nicht nur weil der vorangegangene Teil der Reihe ein Flop war und Hauptdarsteller Harrison Ford mittlerweile 80 ist: Regie führte diesmal nicht Steven Spielberg, sondern James Mangold. Das Endprodukt aber weiß zu...

Les scènes entre Vicky Krieps et Gaspard Ulliel prennent une couleur étrange – curieusement inversée par rapport à l’écran où c’est la femme qui se meurt – lorsque l’on connaît le destin tragique de l’acteur. Mais le film se repose trop sur elles pour étonner vraiment, dans un récit au parfum de déjà-vu. La partie norvégienne, au contraire,...

Mine de rien, cette petite comédie « romantique » d’été aborde les sujets très contemporains de l’accaparement de l’immobilier d’une charmante station balnéaire par les riches, des parents hélicoptères ou de la rencontre de l’amour dans une société compartimentée. Certes, pas au point de les approfondir et avec une mise en scène parfaitement...

  À une histoire de couple qui met en valeur de façon assez systématique, au fond, l’engrenage de la violence répondent une réalisation et une photographie soigneusement étudiées, avec quelques moments magiques, comme celui où le film bascule dans la comédie musicale pour mieux sombrer ensuite dans l’effroi. Virgine Efira et Melvil...

Si tout dans ce film sombre − dans tous les sens du terme − rappelle les polars des années 1970, y compris la musique de Santi Pulvirenti qui sonne comme du Ennio Morricone, on ne s’y ennuie pas, au contraire. La distribution épatante, Pierfrancesco Favino en tête, ou la réalisation fiévreuse d’Andrea Di Stefano, qui sert notamment une scène...

Le film cherche à cocher de manière bavarde et démonstrative toutes les cases des thématiques sociétales actuelles, de l’écologie à la décolonisation en passant par l’égalité des genres, pour contrer les relents passéistes du conte originel. Les séquences subaquatiques, plutôt sombres, ne sont pas vraiment un régal pour l’œil. Il n’empêche que...