Sous couvert de comédie (réussie) sur une école ménagère juste avant Mai 68, le film aborde le thème de l’émancipation féminine grâce à des personnages qui, au fil du temps, vont faire germer la graine de liberté cachée sous les convenances. On rit de bon cœur, avec des actrices particulièrement en verve.
Le woxx s’est déjà fait l’écho de la série « Profiles », qui donne la parole aux compositeurs et compositrices avec qui l’ensemble Lucilin travaille. Après Toshio Hosokawa, c’est au tour de Catherine Kontz de passer sur le gril.
Des questions en anglais affichées à l’écran et les réponses filmées de l’intéressée, le tout entrecoupé d’extraits de sa musique : le format, inauguré le mois dernier, est simple et efficace. Dans cette nouvelle vidéo, on apprendra ainsi que la musicienne luxembourgeoise, venue à la composition sur le tard mais désormais complètement immergée dans cette discipline, veut d’abord créer des univers musicaux personnels. mehr lesen / lire plus
La musique, qui s’immisce même dans le point culminant – l’appel du 18 juin 1940 –, est particulièrement symbolique de ce film qui espère susciter des émotions avec des ficelles usées. Dommage, car l’histoire resserrée sur cette période aurait pu fonctionner, avec de vrais choix cinématographiques. Et Lambert Wilson comme Isabelle Carré font le boulot.
Les images somptueuses et la réalisation soignée se combinent pour décrire un enfer, celui des camps de redressement chrétiens en Allemagne après la Seconde Guerre mondiale. Un film qui refuse la facilité, dérangeant, brutal – mais nécessaire, dans la lignée des meilleurs drames historiques.
Comment devient-on pompier pyromane ? Dans cette analyse contemplative de la vie de village norvégienne, la réponse est esquissée sur fond de flammes. Un drame psychologique teinté de naturalisme nordique, où les sens restent constamment en éveil.
Tisser des liens entre la thématique de l’islam en France − si polarisante − et le film de famille − tant prisé dans les productions hexagonales −, le tout sur le ton de la comédie, c’est déjà louable. L’interprétation énergique apporte la touche finale à ce film malin, qui va plus loin que le simple divertissement sans pour autant se prendre au sérieux.
Premier dans la liste, le Japonais résidant en Allemagne Toshio Hosokawa, dont Lucilin joue régulièrement « 
Une plongée d’une demi-heure dans une soirée d’ultrariches genevois, filmée à l’iPhone comme il se doit. Comment justifier de privilèges outranciers dans la cité du calvinisme ? Certaines s’interrogent, certains revendiquent leur attitude, tous et toutes errent dans la nuit après leurs excès. Argent ou pas, on n’échappe pas au coup de blues d’une existence pas bien remplie.
Vingt ans après « La femme défendue », Philippe Harel revient au triangle amoureux. Isabelle Carré, tentatrice dans le premier opus, devient la femme trompée. Roxane Arnal, à la ressemblance troublante avec son aînée, incarne l’amante. Les deux actrices offrent une prestation touchante dans ce film jamais sorti au cinéma, mais à la légèreté et au charme certains.
Et si le confinement permettait de (re)découvrir des « nanars » élevés depuis au rang de films cultes ? Parmi ceux-ci, le film d’Ed Wood serait à placer au premier rang. Ces extraterrestres qui profanent les sépultures de la petite ville de San Fernando ont fait date dans l’histoire du cinéma. Scénario abracadabrantesque, effets spéciaux au mieux kitsch et au pire ridicules, jeu exagéré… tout est réuni pour faire d’un raté initial un bonheur de cinéphile.
Bref et percutant : une conversation téléphonique entre deux Palestiniens − le réalisateur au Danemark et son ami à Londres − sur l’utilité d’une pétition demandant l’annulation d’un concert de Radiohead en Israël. Dix petites minutes où sont résumées les impasses d’un conflit qui dure, sur des images Super 8 floues comme il se doit.
Dans cette banlieue défavorisée de Naples, la violence est tacite, l’engagement de la directrice du centre de loisirs et son équipe est sans faille, mais la méfiance des petites gens est de mise lorsqu’une femme de mafieux y est hébergée. Mince espoir dans ce film intègre, l’innocence de l’enfance. On s’y raccroche , même si c’est une illusion.
Le premier film saoudien, réalisé de surcroît par une femme, ça n’est pas rien. Et si le scénario et la cinématographie sont quelquefois simplistes dans leur réalisme revendiqué, on ne peut s’empêcher de ressentir une forte empathie pour cette jeune fille, qui évolue avec candeur dans la société d’oppression larvée de son pays. Une jolie (re)découverte.
