Dans les salles : L’Empire
Difficile d’ignorer les déclarations d’Adèle Haenel, qui s’est retirée du film en raison d’une distribution presque exclusivement blanche pour une intrigue censée illustrer la lutte universelle entre bien et mal. Dans la balance, il ne faut cependant pas oublier que, comme à son habitude, le réalisateur Bruno Dumont s’ancre d’abord dans un territoire, le Pas-de-Calais, montrant aussi des personnages peu présents sur le grand écran et dont la prononciation se trouve parfois moquée par des élites à l’accent pointu. Quoi qu’il en soit, le caractère clairement série B de l’ensemble procure un décalage qui fonctionne parfaitement, avec ses références dévoyées à « Star Wars » et des comédiennes et comédiens qui surjouent quand il le faut. mehr lesen / lire plus
Décors colorés, méchants très méchants, mélodies entraînantes, chorégraphies endiablées, le tout avec un goût de fèves de cacao : pour peu qu’on aime le genre et qu’on soit prêt à faire abstraction du réel pendant deux heures, la comédie musicale de Noël remplit à merveille son contrat et offre bien plus qu’un simple antépisode à « Charlie and the Chocolate Factory ».
Réalisatrice du poignant « Réparer les vivants », Katell Quillévéré se lance dans une fresque où le mariage érige un rempart contre les préjugés pour deux êtres secoués par la guerre. Dans cette histoire d’un amour bancal au long cours émergent quelques moments de grâce et de liberté, servis par un couple Anaïs Demoustier-Vincent Lacoste bien assorti à l’écran. Ils compensent un scénario parfois prévisible et une mise en scène bien sage.
Albert Dupontel continue son entreprise de trublion en s’emparant cette fois de l’élection présidentielle française. Mélange d’idéologies moquées et de théorie du complot burlesque, le film entretient une certaine confusion politique en tirant dans tous les sens. C’est peut-être son défaut, mais la complicité comique entre Cécile de France, Nicolas Marié et le cinéaste-acteur compense largement les faiblesses de ce conte joyeux et décalé.
Avec son éternel compère Paul Laverty au scénario, Ken Loach creuse une nouvelle fois le sillon de l’acceptation de la différence (ici incarnée par des familles syriennes réfugiées) dans un contexte économique difficile pour ses personnages. Si ceux-ci parfois semblent des caricatures, si le propos se révèle souvent didactique à force de retournements attendus, on se prend pourtant à vibrer ou à s’attendrir par moments, face à l’attachante sincérité du cinéaste britannique.
Parfois, l’opinion qu’on se fait d’un film dépend des circonstances dans lesquelles il sort. Et force est de constater, actualité oblige, que l’époque n’est pas à la douceur ni à l’optimisme. Alors, même si l’histoire de Marie-Line, jeune femme pauvre pas gâtée par la vie, et de son juge, bougon et alcoolique, est tout sauf imprévisible, on peut aimer cette gentille comédie d’automne portée par un duo Louane Emera-Michel Blanc très attachant.
Une chose est sûre : le film lorgne beaucoup du côté des Hitchcock et consorts. On peut s’agacer à énumérer les références, mais on peut aussi se glisser dans l’ambiance de ce scénario alambiqué pour voir évoluer à l’écran une blonde désorientée et une brune vénéneuse, complétées par un médecin mystérieux. On y prend un certain plaisir coupable, malgré le poids permanent des modèles cinématographiques.
