Albert Dupontel signe une comédie décalée où la critique sociale rejoint le burlesque. Flanqué d’une Virginie Efira efficace, le réalisateur-acteur brosse un portrait tendre et désabusé de personnages malmenés par la société moderne, qui, dans un baroud d’honneur en forme de pied de nez, préfèrent se consacrer à l’empathie plutôt qu’à la vengeance.
Suite du passage en revue des abondantes productions théâtrales du moment, avec le très réussi « Truckstop », une production du Centaure accueillie au Kinneksbond.
Sullivan Da Silva, Elsa Rauchs…
Un bar routier déserté, qu’on imagine aisément rendu obsolète par une infrastructure d’autoroutes toujours plus envahissante. Katalijne, qui souffre de troubles de la concentration, mène une vie rangée, dont sa mère, propriétaire de l’établissement, a organisé les moindres aspects. Et puis survient Remco, qui rêve d’aventures dans un camion flambant neuf et qui séduit la jeune femme. Elle et lui vont alors échafauder des plans d’avenir… que la mère de Katalijne, pas convaincue de la fiabilité de Remco, va s’employer à contrecarrer. mehr lesen / lire plus
Terrible point de départ que cette émission de téléréalité où la fille d’un homme assassiné doit pardonner la meurtrière pour lui éviter la peine de mort. Si le rythme s’essouffle parfois, si ce duel semble par moments caricatural, on ressent cependant fascination et répulsion jusqu’à la fin.
Laure Calamy, éternelle abonnée aux seconds rôles, donne enfin la mesure de son talent de bout en bout dans un long métrage. On chemine avec Antoinette et son âne comme avec de vieilles connaissances, en oubliant les peines de cœur dans un éclat de rire. Sans compter le bol d’air cévenol.
Le film est parfois maladroit, mais sans doute sciemment, puisqu’il se place à hauteur d’enfant. En tout cas, il est toujours touchant, et la montée inexorable de la violence dans un endroit dépeint au début comme un petit paradis est efficacement rendue.
Facture documentaire classique mais efficace pour ce film qui transporte au Nicaragua, sur les bords du fleuve San Juan, personnage principal d’une pièce de théâtre préparée par des enfants. Colonisation, migration vers la capitale ou le Costa Rica, projet de canal entre océans Atlantique et Pacifique : les thèmes s’entremêlent entre théâtre et réalité, sous le regard bienveillant de Julie Schroell.
L’anglais continue de s’affirmer comme langue d’écriture du pays, avec une première nouvelle, « Revelations », d’Igor Bunjevac, jeune auteur du cru qui sert un western dont les dialogues imagés prennent une place prépondérante – un peu trop d’ailleurs, tant le texte fait penser à un exercice de style et d’admiration du genre, mais la lecture est agréable. En anglais également, les poèmes de Fernando Martins da Mota respirent un certain mysticisme avec leurs tournures anciennes et font penser parfois aux vers qui pourraient accompagner la quête d’un héros de fantasy. 
Belle chronique de la vie ordinaire de femmes bousculées par une société patriarcale, le film bénéficie d’excellentes prestations de ses actrices. Si le scénario ne ménage pas de retournement ni de surprise, il file avec une douceur enveloppante, comme le miel sur les appétissantes msenem (crêpes locales) confectionnées à l’écran.
Marivaudage, fausse naïveté, dialogues théâtraux à écouter au second degré… tout le cinéma d’Emmanuel Mouret est en puissance dans ce moyen métrage réalisé comme film de fin d’études, et qui a même bénéficié d’un sortie en salles à l’époque. Un film léger en forme de visite de Marseille, comme un petit pastis à la fraîche.
Au fil des longs métrages, François Ozon construit une œuvre cinématographique qui explore toutes les facettes du septième art, comme si se répéter était absolument exclu pour lui. Le réalisateur est un des plus passionnants en France aujourd’hui, et chaque nouvel opus est attendu. Évidemment, il y a les Ozon majeurs – le dernier, « 
Pour poursuivre le passage en revue des films à l’affiche à destination de qui souhaiterait passer quelques heures de canicule dans une salle climatisée, attardons-nous maintenant sur « Les parfums ». Un chauffeur qui a du mal à joindre les deux bouts, une « nez » un peu déchue : la recette semble celle d’une comédie romantique qui commence par des frictions entre classes sociales différentes. Sauf que, de romantisme, il n’y a point, car le réalisateur Grégory Magne a la bonne idée de ne pas trop sucrer la sauce de cette relation improbable. Un aspect plutôt positif du film, qui malheureusement souffre d’un sérieux coup de mou aux deux tiers et évacue son « happy end » un peu vite. 
Frilosité des distributeurs devant la Covid-19, malgré la canicule ? Les sorties ne se bousculent pas sur les grands écrans en ce moment. Mais elles sont à nouveau suffisamment nombreuses pour que le woxx ne puisse pas les traiter toutes dans son édition imprimée. Qu’à cela ne tienne : notre édition en ligne peut y remédier, puisque, « Vakanz doheem » oblige, amoureux et amoureuses de cinéma auront peut-être envie de profiter de la fraîcheur des salles obscures.
