EISZEITEN: Draußen kalt, innen warm

Wenn Kinder demnächst ihre erstaunten Eltern fragen „Wann gehen wir mal wieder ins Museum?“, dann liegt dies wahrscheinlich an der Sonderausstellung „Eiszeiten“, die momentan im „Naturmusée“ zu sehen ist. Dort haben die Tiere der permanenten Sammlung (welche spätestens seit dem letzten Klassenausflug allerseits gut bekannt sind) Besuch von ihren Vorfahren, den Mammuts, Eisbären und Wollnashörnern gekriegt. Nach „Nimm dir Zeit“ lädt die aktuelle Ausstellung dieses Mal auf eine Reise in vorgeschichtliche Zeiten ein, wo die Kleinen mit Taschenlampen Jahrtausend alte Wandmalereien entdecken, und selbst ihre Geschichten auf Schiefer malen können. Zu den Highlights zählen die Nachbildung einer prähistorischen Siedlung und die Einrichtung eines Gewächshauses. mehr lesen / lire plus

ATELIER VAN LIESHOUT: Art ex machina

In seiner aktuellen Ausstellung veranschaulicht das holländische Kollektiv Atelier Van Lieshout (AVL), bestehend aus rund 30 Architekten, Designern und Künstlern, den ganz normalen Wahnsinn unserer Gesellschaft in der Menschen, gleich Dummies, naiv und unpersönlich, mechanisch und effektiv, Teil von Produktionsketten sind. So wird z.B. „the mini disciplinator“, zu sehen im dunklen Keller der Galerie, zum schrecklichen Sinnbild jener Gesellschaft in der die Unfreiheit zur Normalität geworden ist. Die Welt von AVL ist fantastisch, fanatisch und unheimlich zugleich, wirft sozialkritische Fragen auf, ohne aber in die Falle passiver Entrüstung zu tappen. Im Gegenteil, Joep Van Lieshout, Gründer und Chef von AVL, appelliert an das Recht zur Entscheidungsfreiheit und der eigenen Bestimmung der Spielregeln, und dies um das „Überleben und Glück“ von jedermann zu sichern. mehr lesen / lire plus

LYNN CHADWICK: Sommerzeit – Skulpturenzeit?

Bis zum 29. Oktober im Park Heintz und in der Galerie de l’Indépendance der Dexia Bank.

Mit den Sommerausstellungen in den Strassen und Parks der Hauptstadt tut man sich dieses Jahr doch ein bisschen schwer. Während sich einerseits Wale, Hippos und andere Tierskulpturen im Schatten der Bäume tummeln, fügen sich anderswo die „pierres sonores“ gewiss harmonisch ins Stadtbild ein, bewirken jedoch eher wenig Aufsehen und stechen durch diskrete Unauffälligkeit hervor.

Die Ausstellung des Künstlers Lynn Chadwick, die zur Zeit im Park Heintz der Dexia Bank zu sehen ist, ist
sicherlich einen Besuch wert. Hier wird ein Querschnitt aus dem Schaffen des Engländers gezeigt, welches sich über die gesamte zweite Hälfte des letzten Jahrhunderts erstreckt. mehr lesen / lire plus

ROLAND SCHAULS: Cherchez l’artiste!

Centre culturel de rencontre Abbaye de Neumünster

Une gigantesque galerie de portraits déferle devant les yeux du spectateur au Centre culturel de rencontre Abbaye de Neumünster, juxtaposant 504 tableaux sur une surface de cent mètres carrés. Cette „Portrait Society“, réalisée par l’artiste luxembourgeois Roland Schauls (qui vit et travaille à Stuttgart) met côte à côte non pas des rois, des hommes politiques ou des musiciens mais des peintres. L’´uvre, réalisée entre 1995 et 1998 et inspirée de la fameuse collection d’autoportraits des Offices de Florence, dont Schauls a donné une réinterprétation personnelle, se veut un hommage à tous les peintres de l’histoire de l’art occidentale. mehr lesen / lire plus

ART CONTEMPORAIN: Art mobile cherche domicile fixe

Au bout d’une vingtaine d’années en quête d’espace(s), le Fonds régional d’art contemporain de Lorraine vient de poser ses bagages au „49 Nord 6 Est“. Avant l’inauguration officielle, une visite des lieux s’impose.

„L’art réinvente l’espace qui le contient“: Le Frac Lorraine s’installe dans ses nouveaux locaux.

Investir prisons, jardins publics et usines désaffectées avec un art mobile et vagabond, voilà le défi auquel s’est vu confronté le Fonds régional d’art contemporain de Lorraine lors de sa création en 1984. Dépourvue d’espace d’exposition, l’équipe du Frac Lorraine, avec à sa tête son actuelle directrice Béatrice Josse, s’est retrouvée dans la position inhabituelle de devoir, pendant des années, dénicher des lieux d’exposition qui, à priori, „ne sont pas faits pour montrer de l’art“. mehr lesen / lire plus

TOM LUCAS ET MARC WILWERT: photon-lu de la galerie virtuelle à l’expo réelle

Depuis 2000, l’Internet sert de vitrine aux jeunes photographes de photon.lu. Créé par Tom Lucas et Marc Wilwert, le site se définit comme un forum ou lieu de rencontre, destiné aux aficionados de la photo et à ceux et celles qui s’expriment à travers ce médium. Sur cette plate-forme internationale, les photographes montrent, selon la dynamique évolutive propre au site, des échantillons de leurs travaux.

Pour la première fois, une expo commune à la Kulturfabrik présente les oeuvres des membres de photon.lu. En réunissant ainsi douze artistes très différents et pas moins de séries d’oeuvres, l’expo fait de l’hétéroclite son fil rouge. mehr lesen / lire plus

PORTRAIT: ANDRE MERGENTHALER: „L’orchestre, c’est moi!“

L’album „Jubilations“ du violoncelliste André Mergenthaler promet une rencontre musicale d’un autre type.

De la musique plein la tête … (photo: Serge Garcia Lang)

Au cours de ces dernières semaines, le musicien et compositeur luxembourgeois André Mergenthaler a emmené son public dans un univers musical inédit, à grands coups d’archet, de virtuosité technique, d’envolées lyriques … et de technologie. Le succès de sa nouvelle création, les „Cello-loops“ fut immédiat, „un peu surprenant même“, selon le musicien. Le 7 février, son concert-création à la Kulturfabrik, qui comprenait aussi bien des classiques revisités que des créations personnelles, affichait „sold out“.

„C’est le plus beau compliment que l’on puisse faire à un artiste“, nous confie Mergenthaler. mehr lesen / lire plus

PORTRÄT: BADY MINCK: Engagierte Kunst-Netzwerkerin

„Meine Filme überschreiten die Grenzen zwischen den Kategorien, zwischen Fiktion, Dokumentation, Experimentalfilm, Avantgardefilm, zwischen Kurz- und Langfilm.“

„Carte blanche à Bady Minck“ wurde in Zusammenarbeit
mit der Kulturfabrik, der ASTI und dem Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean realisiert.

Vom 14. bis 28. Februar lädt die Escher Kulturfabrik zur „Carte blanche à Bady Minck“ ein. Auf dem Programm stehen eine Reihe von Künstlerprojekten und Diskussionsrunden.

Im Gespräch mit der woxx kommentiert Bady Minck ihre persönliche Film- und Ausstellungswahl und spricht offen über ihr politisches Engagement als Künstlerin.

woxx: Nach welchen Kriterien haben Sie die Künstler ausgewählt?

Bady Minck: Ich interessiere mich besonders für Künstler die inter- und transdisziplinär arbeiten, und deren Kunst nicht eingleisig ist, sondern aus einem Netzwerk von Skulptur, Zeichnung, Performance, Musik, Film und Video besteht. mehr lesen / lire plus

ART CONTEMPORAIN: Un peintre dans la pampa

Jean-Marie Biwer „zappe“ le monde qui l’entoure comme il „zappe“ la télé. Il peint ce qu’il voit, tout simplement.

D’emblée, l’artiste nous explique que le titre de son exposition actuelle à la Galerie Clairefontaine, „En avant, toutes“ est inspiré du langage marin: „C’est une expression typique du capitaine d’un bateau; j’ai choisi cette expression parce que je me considère un peu comme le capitaine de mes tableaux“ Ù et il nous emmène en voyage Ù dans l’Oesling! A travers une exposition marquée par un peu d’érotisme et beaucoup d’humour. S’y dévoilent, côte à côte, des gros plans de Kiki (son lapin), des paysages de Basbellain (sa patrie élective) et quelques nus féminins „qui ont trente ans, qui ont quarante ans“. mehr lesen / lire plus

EXPO PHOTON.LU: Critique par l’image

Malgré un titre d’expo peu attrayant, „Show“ convainc par quatre séries de photos qui concilient regard critique et émotions.

L’exposition „Show“ avec Patrick Galbats, Fabrizio Pizzolante, Olivier Thull et Marc Wilwert est à voir jusqu’au 30 novembre à la Galerie d’Art Armand Gaasch à Dudelange.

Le titre de l’exposition se veut ambigu: „Show“ signifie exposition, évidemment. Par ailleurs, l’exposition décrypte les mécanismes d’une société où le „show“ et la réalité s’entremêlent. Marc Wilwert, Fabrizio Pizzolante, Olivier Thull et Patrick Galbats, sont tous membres de photon.lu, le site Internet voué aux jeunes photographes luxembourgeois défendant une photographie résolument artistique.

Photographe de mode, entre autres, Marc Wilwert s’intéresse à l’agitation fébrile qui règne dans les coulisses d’un défilé de mode juste avant le début d’un show. mehr lesen / lire plus

ROLAND SCHAULS: Saintes figures

Alma Tadema, Vélasquez et Delacroix sont „ses saints“. L’histoire de l’art, sa muse. Dans son travail actuel,
Roland Schauls rend hommage à Joseph Kutter. Portrait(s) d’artiste.

L’exposition de Roland Schauls „Hommage à Joseph Kutter“ est à voir jusqu’au 31 octobre à la galerie Clairefontaine.

Jan van Eyck l’a fait, Vincent Van Gogh aussi. Le premier s’est représenté dans „Les Époux Arnolfini“, discrètement, à l’arrière-plan de l’image, dans un miroir réfléchissant la paisible scène d’intérieur. Le second montre moins un homme en train de (se) peindre, qu’un homme qui se regarde: son autoportrait, de type psychologique, reflète les tourments et inquiétudes de son âme. mehr lesen / lire plus

SCULPTURE: Ephémères et zen …

La place de la gare accueille cet été un projet de sculptures de sable. Quatre plastiques monumentales n’y demandent qu’à être regardées.

Un petit garçon aux yeux d’amande vous accueille tous les jours à la gare centrale à Luxembourg. Il est assis sur un grand tas de jouets plus que contemporains, c’est-à-dire sur des téléviseurs, des radios, des mixers et des aspirateurs. Le kit de survie urbain? La plus grande particularité de la chose: tout cela est … en sable!

De fait, quatre grandes sculptures de sable ont été réalisées du 27 juillet au 3 août derniers, lors de la troisième édition du „Gare Art Festival 2003“. mehr lesen / lire plus

SONJA LUX: Der Wunsch nach dem anderen Leben

Sonja Lux veröffentlicht in diesem Sommer ihr erstes Buch „Bis zur Freiheit“: ein Roman über die Suche nach Freiheit, Größe und Identität.

Sonja Lux: „Jede Seite die ich schrieb, brachte mich einen Schritt vorwärts in eine neue Richtung, aber auch immer weiter weg von meinem bisherigen Leben.“
(Foto: Christian Mosar)

„Bis zur Freiheit“ erzählt die Geschichte von drei Menschen, Roby, Emma und Toni, die aus unterschiedlichen Gründen aus ihrem Alltag ausbrechen, um ein neues Leben zu leben, „ihr eigenes Leben“. Auf einem kleinen Segelboot überqueren sie zu dritt den Atlantik. Gute Voraussicht und Hoffnung begleiten sie auf ihrer Fahrt. Doch auf dem Meer tauchen Konflikte auf: Auseinandersetzungen mit der Vergangenheit, hervorgerufen durch die Stille des Ozeans, und Zweifel an der „richtigen“ Entscheidung, bestimmen ihre Suche nach der Freiheit. mehr lesen / lire plus

Galerie Simoncini: Styles variés

(nc) – Petits formats met en perspective vingt années de travail de la galerie „Editions Simoncini“, en rassemblant les oeuvres d’une trentaine d’artistes, toutes générations confondues. A côté des „habitués“ qui y exposent régulièrement, la galerie a ouvert ses portes à treize nouveaux venus, mettant ainsi en évidence les idées d’ouverture et de continuation.

Dès l’entrée, le „Viator“, une grande figure en bronze de Pavel Jocz, accueille le visiteur. Il est présent à la galerie depuis ses débuts et il fait, dès lors, figure d’accompagnateur fidèle. Si l’exposition se caractérise par une sélection d’oeuvres de styles et de techniques très diverses, l’accrochage réunit, côte à côte, des oeuvres proches d’un point de vue esthétique ou thématique. mehr lesen / lire plus

Musée national d’histoire et d’art: De Manessier à Delvoye

(nc) – Le „Musée national d’histoire et d’art“ présente actuellement une sélection d’oeuvres issues de la collection privée de la Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte.

Parmi elles, on retrouve l’oeuvre „All the Streets are full of Cowboys and Indians“ de Tony Cragg (né en 1949 à Liverpool). Cragg s’inscrit dans la mouvance de la „Nouvelle Sculpture Anglaise“, qui s’est développée au milieu des années 1980. Il utilise des objets de la vie quotidienne comme matériau de base pour ses sculptures. Le premier acte de sa création consiste à récupérer, voire à recycler, divers objets et détritus qu’il trouve dans la rue ou dans les décharges. mehr lesen / lire plus

Angie Thilges: Poupée de bois, poupée vivante

A une époque où les jeux vidéo passionnent les enfants, petits et grands, le théâtre de marionnettes est encore d’actualité. Le woxx a rencontré Angie Thilges, qui a fait revivre „Bimbo“ et ses compagnons du théâtre de ficelles.

Les poupées d’Angie Thilges? „Elles ont toutes un nom, une voix et des traits de caractère spécifiques qu’il faut respecter.“ (photo: Christian Mosar)

D’où vient votre passion pour le théâtre de marionnettes et quand avez-vous commencé à jouer?

Angie Thilges: Ma tante et mon oncle, Medi et Max Geiben, possédaient un théâtre de marionnettes. Je le connais donc depuis mon enfance et j’ai grandi avec Bimbo et les autres poupées. mehr lesen / lire plus

photon.lu: A light in the dark

Le site internet www.photon.lu propose une alternative dans le domaine de la jeune photographie au Luxembourg. Woxx a rencontré les photographes Tom Lucas, Marc Wilwert et
Patrick Galbats pour qu’ils expliquent leur projet commun.

PHOTOGRAPHIE

D’emblée, l’appellation „photon – a light in the dark“ ne dévoile pas directement qu’il s’agit d’un site consacré à la photographie contemporaine luxembourgeoise. Tom Lucas élucide les motivations de ce choix: „Au moment où j’ai cherché un nom pour le site, je ne voulais pas avoir un terme qui serait déjà connoté idéologiquement d’avance, et qui ne serait pas non plus un mot issu du vocabulaire de la photographie. mehr lesen / lire plus

Rol Weiland et Christophe Flammang: A voir et à entendre…

La galerie B/C2 à Bettembourg présente actuellement des „plastiques sonores“ et peintures des artistes Rol Weiland et Christophe Flammang. En s’approchant des sculptures de Rol Weiland intitulées „zones sonores“ ou „activa accoustica“, le spectateur déclenche, par le mouvement de son propre corps et de ses mains, différentes sonorités. De fait, l’artiste invite le spectateur à entrer dans une relation interactive avec les oeuvres et à déterminer les images sonores qu’il produit. De véritables atmosphères sonores sont créées ainsi.

A côté de peintures à tendance abstraite qui s’harmonisent avec les „plastiques sonores“, Christophe Flammang présente des travaux plus récents. Ceux-ci, à caractère nettement plus figuratif et très colorés, montrent des images de fleurs („Tournesol au pot bleu“, „Chrysanthème jaune“), de vaches ou encore des portraits et autoportraits. mehr lesen / lire plus

GEO & DANIEL FUCHS: Bilder die man nicht vergisst

Dass Geo und Daniel Fuchs in Luxemburg längst nicht mehr unbekannt sind, lässt sich am Erfolg ihrer kürzlich in der Kulturfabrik gezeigten audiovisuellen Projektion „Looking at another world“ messen. Woxx traf sich zu einem Gespräch mit dem sympathischen Fotografenpaar.

Mit der „Conserving-Trilogie“ haben Geo und Daniel Fuchs die Spitze der internationalen Fotokunstszene erreicht. Ihre Arbeit zeigt in Alkohol und Formalin konservierte Lebewesen (Tiere und Menschen), die sie über mehrere Jahre hinweg in naturwissenschaftlichen und anatomischen Sammlungen in Europa fotografiert haben. Diese ästhetischen Bilder ziehen den Betrachter in einen fast magischen Bann und konfrontieren ihn gleichsam mit einem Teil seines Lebens, der oftmals tabuisiert wird: dem Tod. mehr lesen / lire plus

sumo&spike: The two blokes

(nc) – Des rubans adhésifs noirs traversent la salle d’exposition de la BC/2, créant une ¬barrière« entre les oeuvres respectives de sumo et de spike. Au milieu, tel un point de rencontre qui dépasse cette frontière artificielle, les artistes présentent des graffiti qu’ils ont réalisés ensemble pour l’exposition.

Sumo a créé son propre personnage aux larges dents caractéristiques, qui fait penser à un héros de bande dessinée. Il prend des formes rondes et organiques, tandis que l’art de spike est plus graphique et géométrique.

Les deux artistes utilisent leur nom comme base qu’ils inscrivent sur la toile. Cette forme est alors retravaillée de façon à ce qu’elle devienne quasi illisible et fonctionne en tant que pure forme esthétique. mehr lesen / lire plus