Marivaudage, fausse naïveté, dialogues théâtraux à écouter au second degré… tout le cinéma d’Emmanuel Mouret est en puissance dans ce moyen métrage réalisé comme film de fin d’études, et qui a même bénéficié d’un sortie en salles à l’époque. Un film léger en forme de visite de Marseille, comme un petit pastis à la fraîche.
Au fil des longs métrages, François Ozon construit une œuvre cinématographique qui explore toutes les facettes du septième art, comme si se répéter était absolument exclu pour lui. Le réalisateur est un des plus passionnants en France aujourd’hui, et chaque nouvel opus est attendu. Évidemment, il y a les Ozon majeurs – le dernier, « Grâce à Dieu », était de ceux-là – et les Ozon mineurs – on serait tenté de classer « Été 85 » dans cette dernière catégorie. Mais un Ozon mineur a toujours des atouts. Mélange d’histoire d’amour de six semaines entre deux adolescents et de thriller inattendu, le dernier film en date du cinéaste bénéficie d’une production sans failles, qui replongera celles et ceux qui ont vécu ces années exactement dans l’époque, avec force détails. mehr lesen / lire plus
Dans les salles : La odisea de los giles
Comédie légère sur la crise économique argentine de 2001, « La odisea de los giles » est un sympathique film de vengeance, où gaucherie et naïveté font office d’armes secrètes. Sans prétention, mais divertissant.
Fermín a un plan : succès total ou fiasco annoncé ? (Photo : Allociné)
Un « gil » ou une « gila », en Argentine et en Uruguay, c’est une personne empotée, pas bien maligne – « Trop bonne, trop conne », en quelque sorte. Pourrait-on qualifier ainsi Fermín, ex-footballeur dont l’unique exploit local lui a tout de même valu une statue, mais qui végète dans sa station-service ? mehr lesen / lire plus
Pour poursuivre le passage en revue des films à l’affiche à destination de qui souhaiterait passer quelques heures de canicule dans une salle climatisée, attardons-nous maintenant sur « Les parfums ». Un chauffeur qui a du mal à joindre les deux bouts, une « nez » un peu déchue : la recette semble celle d’une comédie romantique qui commence par des frictions entre classes sociales différentes. Sauf que, de romantisme, il n’y a point, car le réalisateur Grégory Magne a la bonne idée de ne pas trop sucrer la sauce de cette relation improbable. Un aspect plutôt positif du film, qui malheureusement souffre d’un sérieux coup de mou aux deux tiers et évacue son « happy end » un peu vite. 
Frilosité des distributeurs devant la Covid-19, malgré la canicule ? Les sorties ne se bousculent pas sur les grands écrans en ce moment. Mais elles sont à nouveau suffisamment nombreuses pour que le woxx ne puisse pas les traiter toutes dans son édition imprimée. Qu’à cela ne tienne : notre édition en ligne peut y remédier, puisque, « Vakanz doheem » oblige, amoureux et amoureuses de cinéma auront peut-être envie de profiter de la fraîcheur des salles obscures.
Jessica Chastain produit elle-même ce film dans lequel elle incarne une héroïne musclée capable d’en remontrer aux mecs les plus coriaces. Le tout n’est pas bien original dans l’histoire ou son traitement, mais il faut le reconnaître : l’actrice voulait un tel rôle, et sa palette de jeu arrive à raviver l’intérêt.
Il y aura sûrement des amatrices et amateurs de film catastrophe au cœur de l’été (en 4DX de surcroît ), mais les autres risquent fort de s’ennuyer : grosses ficelles, dialogues qui prêtent à sourire involontairement, profondeur des impacts de comète plutôt que profondeur des personnages, happy end béate… tout est là, sans véritable message ni mise en scène.
On peine à voir ce que le film apporte par rapport aux autres adaptations de ce conte tout de même daté. Un côté sombre, l’apport des dernières technologies numériques (quoique le cinéaste choisisse aussi d’utiliser des masques) ? Peut-être, mais les images peinent à chasser celles d’autres versions enfouies dans la mémoire.
Avec l’actualité sur la place des personnes noires dans la société, ce documentaire parodique aurait pu s’enferrer dans une simplicité rigolote mais triviale. Mais non : on rit de bon cœur à la succession de sketches, et la profondeur se fait jour peu à peu, grâce à un pilonnage en règle des clichés de tous bords.
Un peu à la manière d’un « escape game », le film déploie un modeste suspense au moyen de recettes connues, mais au moins on ne s’ennuie pas. Divertissant, tant que l’on n’en attend pas un brûlot historique contre l’apartheid.
Sous couvert de comédie (réussie) sur une école ménagère juste avant Mai 68, le film aborde le thème de l’émancipation féminine grâce à des personnages qui, au fil du temps, vont faire germer la graine de liberté cachée sous les convenances. On rit de bon cœur, avec des actrices particulièrement en verve.
Malgré un casting de gros calibre (Woody Harrelson et Kevin Costner) et l’idée originale de raconter la mythique histoire de Bonnie & Clyde du point de vue des forces de l’ordre, le film ne décolle jamais vraiment. Trop de longueurs et de détails non essentiels l’embourbent dans les déserts texans et empêchent de faire monter la tension. Et puis on sait comment ça va se terminer…
