Dans les salles : La nuit du 12
Dès le début, on sait que l’enquête n’aboutira pas. C’est donc avec un esprit affûté qu’on suit ces policiers attachants qui cherchent à élucider le meurtre d’une jeune femme, en épluchant à l’écran tous les indices qui pourraient nous faire réussir là où ils échoueront. Peine perdue : la réalisation et le montage implacables nous renvoient dans les cordes. Un film éprouvant mais captivant.
L’évaluation du woxx : XXX
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Jordan Peele s’attaque aux genres fondateurs du cinéma américain populaire en y plantant un point de vue résolument afro-américain. Sous influence de ses grands aînés en permanence, parfois à la limite de la boulimie, le film bénéficie tout de même d’une énergie et d’un style maîtrisés, qui en font une fable aux images soignées propices à la réflexion.
Avec ce film réalisé par les frères Esiri, on s’étonne presque de ne pas voir les frères Dardenne à la coproduction, tant le réalisme social est présent. Avec le dépaysement en plus : devant l’objectif se débattent des personnes candidates à l’exil dans un Nigeria où les dominations, notamment de classe et masculine, s’exercent avec comme alliée la société de consommation où rien ne saurait être désintéressé. Sombre, mais fascinant.
C’est certainement au succès de « 
Die Doku gibt den Debatten über trans Sportler*innen ein Gesicht: Der Skateboarder Leo Baker erzählt von Genderstereotypen in der Skate-Szene, inneren Kämpfen und Hass. Es sind Konflikte, die die Aussicht auf Medaillen bei den Olympischen Spielen in den Schatten stellen. Ein ergreifender Film über Identitätsfragen, Leidenschaft und Lebensziele, mitproduziert von Bakers Partnerin Melissa Bueno-Woerner und mit Beiträgen bekannter queerer sowie weiblicher Skateboarder*innen.
Cette quête d’une jeune mère dans le Frioul-Vénétie Julienne de 1900 bénéficie d’images particulièrement travaillées. S’y ajoute le brassage de thèmes importants, comme l’arbitraire religieux ou la légitime aspiration à l’indépendance des femmes, pour composer dans un chaudron authentique, avec une pincée de surnaturel, un long métrage dont le souvenir reste en tête bien longtemps après la projection.
On hésite d’abord : le film veut-il dénoncer la mentalité étriquée des villages reculés ou bien fustiger les néoruraux idéalistes qui votent contre les éoliennes ? Et puis, dans un deuxième temps, le drame se noue et le thriller psychologique se déploie avec force dans les paysages montagneux de Galice. Une construction oppressante et réussie.
Ce polar bruxellois (même si le métro filmé est celui de… Barcelone), dans le style des révélations continues au fil des séquences, est plutôt bien ficelé et bénéficie d’interprétations convaincantes, notamment celle d’Antonio de la Torre. Une efficace distraction estivale à l’ambiance noire bien rendue par une réalisation nerveuse.
Si vous êtes allergique aux films contemplatifs, passez votre chemin. Quoique, ici, pas de grandes envolées métaphysiques absconses qu’un Terrence Malick pourrait servir : Michelangelo Frammartino reste au plus près de l’exploration d’une grotte, presque sans paroles distinctes, avec en parallèle la vie simple d’un pâtre en fin de vie. Étrange et beau à la fois.
Remake d’une série B de Shin’ichirô Ueda sortie en 2018, cette comédie horrifique commence par un tournage catastrophique tant pour l’équipe… que pour le public dans la salle. Et, miracle, dans une deuxième partie, tout s’explique et prend une dimension nouvelle. Une histoire maligne qui transcende les codes du film de zombies.
Während die elfjährige Gwen ihre Pubertät durchlebt, versuchen ihre Eltern alles Sexuelle vor ihr abzuschirmen. Da ist der Familienhund, der seinen Bedürfnissen ungehemmt nachgeht, eine willkommene Abwechslung. Wie er, beginnt auch die Protagonistin ihren Körper zu erforschen. Trotz der Kürze des Films und der begrenzten Dialoge gelingt es Filmemacherin Lola Lefèvre uns ins Erleben dieses Kindes zu versetzen.
Sur un rythme contemplatif mêlé d’animisme, dans un village reculé du Costa Rica, la cinéaste Nathalie Álvarez Mesén filme l’éveil à la sensualité d’une femme quarantenaire jusque-là cantonnée à un rôle de simplette vénérée à qui la Vierge est apparue. Une véritable expérience visuelle, sonore… et parfois magique.
On pardonne l’intrigue simplette – vue et revue – grâce au dépaysement, dans un Bhoutan certes de carte postale. Ce qui se cache derrière le concept médiatique de bonheur national brut vanté par le pays, il faudra un autre film pour faire plus que l’entrevoir. Mais les paysages himalayens et le chant traditionnel offrent ici une jolie parenthèse de sérénité.
Peut-on à la fois être l’auteur de tweets haineux et le chouchou des médias ? Le film ne lève pas l’ambiguïté, mais s’empare de la dissonance cognitive et du besoin d’immédiateté – téléphone greffé à la main – de notre société pour tendre un miroir pas réjouissant. Comme si, dans une soirée branchée, on se voyait servir un shot… de lucidité.
Die Doku „Unter Schmerzen gebierst du Kinder“ bietet einen Vorgeschmack auf das woxx-Dossier zu Gewalt in der Geburtshilfe, das kommende Woche erscheint: Der Film beleuchtet das Thema aus sozialer, medizinischer und historischer Sicht, mit Fokus auf die Situation in Frankreich und auf ausgewählten Fällen. Eine informative Doku, die unter anderem Zusammenhänge zwischen den schlechten Arbeitsbedingungen in Kliniken, struktureller Gewalt gegen Frauen und dem Leid der Gebärenden aufzeigt.
Nicolas Cage se parodie lui-même avec énergie dans cette série B revendiquée, même si le scénario n’ose pas verser dans le complètement déjanté. Si l’on évacue le premier moment d’incrédulité ainsi que la fin vraiment trop ancrée dans la paix des familles, on y prend du plaisir (coupable).
