MUSIQUE CLASSIQUE: Aventures musicales déclinées en neuf étapes

Initié en 1999 par Claude Lenners, les Rainy Days fêteront leur 10e anniversaire les deux derniers weekends de novembre.

Du 21 au 30 novembre 2008, cet évènement sera fêté avec neuf concerts extraordinaires. Séduisant par sa variété et son audace autant que par le cadre choisi, le programme de musique nouvelle devrait attirer les auditeurs avides de nouveautés et nous conseillons plutôt aux oreilles manquant de curiosité de s’abstenir ! Le festival débutera le vendredi avec un concert à la piscine de Bonnevoie. Le spectacle « Under Water » créé par l’association Noise Watchers Unlimited de Claude Lenners, Arthur et Jean Halsdorf, spécialistes de la musique contemporaine en général et en électro-acoustique en particulier, promet d’être fascinant. mehr lesen / lire plus

MUSIQUE CLASSIQUE: Apéritif servi par les vents de l’OPL

Ce dimanche 26 octobre 2008 les concerts-apéritifs organisés par les Amis de l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg reprendront à 11h à la Philharmonie.

Ces concerts-apéritifs qui ont habituellement comme interprètes des solistes des différents pupitres de l’OPL se dérouleront, comme les années précédentes, dans l’atmosphère conviviale de la Salle de Musique de Chambre et seront suivis de l’apéritif partagé entre public et artistes. Ces moments privilégiés d’échanges seront l’apothéose des matinées musicales généralement d’une très grande qualité.

Le concert de ce dimanche sera consacré à deux oeuvres pour instruments à vent du répertoire de musique de chambre : la Sérénade en ut mineur de Wolfgang A. mehr lesen / lire plus

MUSIQUE CLASSIQUE: C(h)oeurs baroques

La musique de choeur baroque est à l’honneur du « Luxembourg Festival », sous la direction de Pierre Cao.

Pierre Cao, Arsys Bourgogne et l’ensemble Harmonie Universelle interpréteront quatre incontournables fresques sacrées de la musique baroque allemande et française des 17e et 18e siècles, à la Philharmonie dans le cadre du « Luxembourg Festival ».

On ne présente plus Pierre Cao. Rappelons simplement que ce passionné de la voix a eu son premier contact avec un choeur dès l’âge de 18 ans en dirigeant la chorale populaire des ouvriers de Dudelange. Depuis plus de 40 ans, le chef luxembourgeois parcourt l’Europe musicale en dirigeant choeurs et orchestres. mehr lesen / lire plus

MUSIQUE CLASSIQUE: L’Occident et l’Orient se rencontrent à Echternach

Un dialogue des cultures qui reprend des chants des temps presque antidiluviens, telle est un des points forts de l’édition 2008 du festival d’Echternach.

Attendent leurs collègues qui chanteront «Oommm»:
la Schola Gregoriana Pragensis.

Samedi 21 juin 2008 à 20h30 heures aura lieu à la Basilique d’Echternach un dialogue musical et interculturel qui promet d’être saisissant. La Schola Gregoriana Pragensis, après son concert grandiose en 2007, revient avec un choeur de moines bouddhistes du Japon, le Gyosan-ryü Tendai Shõmyõ, pour un concert appelé « Nahe Stimmen aus der Ferne ».

On peut certainement considérer le chant grégorien comme la base de la musique européenne. mehr lesen / lire plus

MUSIQUE CLASSIQUE: Un Janus de la direction à la Philharmonie

Le vendredi 30 mai 2008, le dernier concert de la série « Grands Orchestres » est réservé aux Bamberger Symphoniker sous la direction de Jonathan Nott.

A parcouru tous les répertoires: Jonathan Nott

L’Orchestre Symphonique de Bamberg – petite ville épiscopale paisible de Bavière, à deux pas de Bayreuth – a été fondé en 1946. Il a pris la succession de l’ancien Orchestre philharmonique de Prague (1939-1945), qui fut dirigé par le grand Joseph Keilberth de 1940 à 1945. Après la Seconde Guerre mondiale ce fut le premier orchestre allemand à partir en tournée à travers l’Europe, l’Amérique, et l’Asie et en Afrique. mehr lesen / lire plus

MUSIQUE CLASSIQUE: Une étoile découverte par Isaac Stern

Dans le cadre des concerts des « Solistes Européens » le violoniste israélien Vadim Gluzman interprétera le lundi 7 avril 2008 le Concerto pour violon et orchestre en ré majeur, op. 61 de Ludwig van Beethoven

Vadim Gluzman et son Stradivarius.

Né en 1973 à Zhitomir (Ukraine) dans une famille de musiciens professionnels, Vadim Gluzman commence à étudier le violon dès sept ans. En 1990, âgé de 16 ans, il émigre en Israël où son talent est découvert par Isaac Stern, auquel le lie à partir de là une profonde amitié. Il reçoit en 1994 le prestigieux « Prix Henryk Szernik » et développe une riche carrière à travers les plus importantes salles de concerts, soit en soliste, soit en duo avec son épouse la pianiste Angela Yoffe. mehr lesen / lire plus

MUSIQUE CLASSIQUE: Le Quatuor de Saxophones de Luxembourg

Le mardi 19 février 2008 à 20.00 heures le Quatuor de Saxophones de Luxembourg (Goethals, Sealy, Schneider, Origer) rendra hommage à un instrument que nous entendons trop rarement dans nos concerts dits classiques.

Le premier membre du Quatuor de Saxophones de Luxembourg est Guy Goethals, qui est aux commandes du saxophone soprano de l’ensemble. II est lauréat du concours Tenuto jeunes virtuoses de la télévision belge et est professeur au Conservatoire de Luxembourg. Leana Sealy est née à Dublin, mais a surtout vécu au Luxembourg. Toute jeune elle étudie au Conservatoire de Luxembourg. Elle obtient un Prix Supérieur en saxophone classique (alto) au Conservatoire Royal de Bruxelles et un Prix Supérieur en Jazz (chant) au Conservatoire de Luxembourg. mehr lesen / lire plus

MUSIQUE CLASSIQUE: Trois oeuvres-référence du 20e siècle

Succédant à Christoph von Dohnànyi comme chef du Philharmonia Orchestra pour la saison 2008/2009, Esa-Pekka Salonen est, avec le réputé orchestre londonien l`invité de la Philharmonie, ce 12 février 2008.

Créé en 1945 par le producteur de disques Walter Legge, pour les enregistrements de son groupe EMI, le Philharmonia a connu une histoire mouvementée au cours des saisons. D`abord dès 1946, quand dans le cadre de la dénazification autrichienne, Legge engage le jeune Herbert von Karajan, à l`époque le rival de Furtwängler, pour prendre la tête de l`orchestre. C`est avec le Philharmonia que Karajan forma son répertoire, faisant évoluer son style de jeunesse vers la maturité et la direction souple et voluptueuse qui marquera le reste de sa vie. mehr lesen / lire plus

MUSIQUE CLASSIQUE: Le successeur de Messiaen à la Philharmonie.

La tradition des organistes français revit avec la venue exceptionnelle de Naji Hakim au Luxembourg.

Le lundi 21 janvier 2008 se présentera enfin une nouvelle occasion d’entendre le merveilleux orgue de la Philharmonie en concert. En effet dans le cadre des concerts des Solistes Européens, le célèbre organiste Naji Hakim interprétera trois de ses ?uvres à savoir « In Organo, Chordis et Choro », « Paskeblomst » pour orchestre à cordes et le « Concerto pour orgue et orchestre ». La fantaisie « In Organo, Chordis et Choro » est une commande des « Amis de l’Orgue Saint-Martin Dudelange » (qui sont les coorganisateurs du concert) pour l’inauguration de l’orgue Stahlhuth (1912) rénové par la manufacture Thomas Jann (2001-2002). mehr lesen / lire plus

MUSIQUE CONTEMPORAINE: Oser Stockhausen

Après que le dernier des « grands » compositeurs contemporains – Karlheinz Stockhausen – nous ait quittés fin 2007, un hommage lui sera rendu fin janvier à la Philharmonie.

Le duo Meyer/Pestova interprétera à l’Espace Découverte « Mantra » pour deux pianos et électroniques de Karlheinz Stockhausen. Cette pièce majeure de la musique contemporaine et électronique est un mélange de musique méditative et répétitive qui produit une atmosphère sauvage et totalement novatrice. Un défi pour lequel les deux jeunes artistes et les organisateurs sont à féliciter. Nous tenons aussi à souligner l’engagement de Mathias Naske en faveur des jeunes artistes.

Programmé bien avant le 5 décembre 2007, date de la mort de Stockhausen, ce concert, prend une connotation particulière aujourd’hui. mehr lesen / lire plus

MUSIQUE CLASSIQUE: A la découverte de Lise de la Salle

Les Solistes Européens ont eu la main heureuse en inscrivant la jeune pianiste Lise de la Salle comme soliste de leur concert du lundi 26 novembre 2007 à la Philharmonie.

Etrange jeune fille – pleine de talents.

Dans un compte-rendu d’un concert à la Salle Gaveau Jacques Doucelin, présente la jeune artiste comme suit : « A 11 ans, lorsque je l’ai entendue pour la première fois, elle jouait déjà avec cette maturité, dit d’elle son ancien professeur de 3e cycle au Conservatoire de Paris, Geneviève Joy-Dutilleux. C’est, en effet, cette belle assurance face au clavier qui a impressionné le nombreux public rassemblé à la salle Gaveau. mehr lesen / lire plus

FESTIVAL D’ECHTERNACH: Yo-Yo Ma enfin à la Philharmonie

Le vendredi 19 octobre 2007, Yo-Yo Ma donnera à la Philharmonie de Luxembourg un récital Bach. Le Festival d’Echternach reste fidèle à sa tradition, de nous offrir des récitals pour violoncelle par les plus grands cellistes du monde.

Yo-Yo Ma, violoncelliste américain, d’origine chinoise est né en France le 7 octobre 1955 de parents émigrés à Paris, venant de Hong Kong. Marina Lu, sa mère, était chanteuse et Hiao Tsiun Ma son père était violoniste et compositeur.

Par cet environnement familial Ma était prédestiné à la musique. A quatre ans il commence l’étude du violoncelle avec son père pour donner son premier concert à six ans à Paris avec une suite de Bach. mehr lesen / lire plus

CLASSIQUE: Orchestre Philharmonique du Luxembourg

1 CD Timpani No 1C1090 (2005); 21 €

L’Orchestre Philharmonique du Luxembourg vient d’enregistrer en première mondiale ces oeuvres sous la direction d’Arturo Tamayo. Ce CD excelle par l’engagement exemplaire de tous les musiciens.Cadet du groupe des Six, Georges Auric (1899-1983), n’a jamais occupé le devant de la scène musicale comme Honegger, Poulenc ou Milhaud. Il se gaussait gentiment de ceux qui faisaient naî tre la musique à l’école de Vienne. Infatigable producteur pour la scène et l’écran, il a donné ses lettres de noblesse à la musique de film. Cocteau a évoqué cette plume: „qui déchire, troue et caresse le papier à musique“. mehr lesen / lire plus

CLASSIC: Pythagoricien et compositeur

Iannis Xenakis, 4, Timpani, 2004, 21 €.

L’Orchestre Philharmonique du Luxembourg vient de sortir le quatrième volume de l’´uvre orchestrale de Xenakis, compositeur d’origine grecque, né en Roumanie en 1922, naturalisé français en 1965, décédé en 2001. Enregistré sous la direction d’Arturo Tamayo comme les volumes précédents, ce CD présente deux premières mondiales: Erikhthon où l’on retrouve le fabuleux pianiste japonais Hiroaki Ooï, et Krinoïdi composé dix-sept ans plus tard. Ingénieur de formation, Xenakis peut être considéré comme le pythagoricien des compositeurs de la fin du 20e siècle. Tout en critiquant la musique sérielle, Xenakis réussit dans ses compositions la synthèse entre la logique mathématique et l’émotion artistique. mehr lesen / lire plus

KLASSIK: Den Nëssknacker

OPL, „Den Nëssknacker“, artevents, 2004, 10 €.

Pile pour décembre, mois de tous les dérapages en matière de cadeaux inutiles, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg sort un CD d’une valeur pédagogique indéniable pour les enfants, petits et grands. Dans la série „Klassik fir Kanner“, l’OPL présente Den Nëssknacker (Casse-Noisette) de Piotr Illitch Tchaikovsky. Rémy Franck a transposé dans un luxembourgeois impeccable le texte d’E.T.A. Hoffmann ayant servi de base au ballet „Casse-Noisette“. En plus, nous découvrons un narrateur dont la voix chaude révèle un réel talent dans la tradition des grands conteurs. Il emmène les enfants dans le monde magique du Roi des Souris, de la Fée Dragée, à Chocolatville et en Arabie à travers des forêts d’orangers, auprès d’un lac de miel et d’un château en massepain. mehr lesen / lire plus

PAUL LE FLEM: Au-delà des idées reçues

Timpani, 2004, 21 €.

En marge des courants et du temps Paul Le Flem (1881-1984), fidèle à sa Bretagne natale, fait revivre dans sa musique les mélodies celtiques sur les bases de la musique polyphonique. Ces oeuvres, peu jouées, soit par préjugé soit par ignorance, se démarquent du snobisme frivole qui papillonne en toute saison dans le cercle immuable des idées reçues et du discours mondain. Son Quintette pour piano et cordes ainsi que la Sonate pour violon et piano témoignent de son attachement aux formes réduites. Le Quatuor Louvigny a le grand mérite de nous faire découvrir cette musique d’une originalité désarmante. mehr lesen / lire plus

Henri Foehr, Martine Schaack, Romain Gross: Le Chant du Cygne de Gabriel Fauré

(pm) – Henri Foehr, violoncelle, Martine Schaack, piano et Romain Gross, clarinette, respectivement professeurs au Conservatoire de Musique de Luxembourg et d’Esch-sur-Alzette, sortent un CD avec des oeuvres tardives de Gabriel Fauré (1845-1924) sous le titre Le Chant du Cygne. Henri Foehr et Martine Schaack, tous deux e.a. anciens étudiants à la „Musikhochschule“ de Cologne, donnent une interprétation émouvante des „deux sonates pour violoncelle et piano“ de Fauré, déjà marqué par la maladie à l’époque. Le dialogue entre violoncelle et piano montre que les deux artistes ont l’habitude de jouer ensemble et savent s’écouter réciproquement. Le „Trio pour clarinette, violoncelle et piano“ est une découverte. mehr lesen / lire plus

Classique: Marcel Wengler

Luxembourg Sinfonietta

Remarquable

(pm) – Il est remarquable que la LGNM (Lëtzebuerger Gesellschaft fir nei Musek) ait osé organiser pour la première fois un „International Composition Prize Luxembourg 2002“. 137 candidats de 33 pays différents y participèrent. Le „Luxembourg Sinfonietta“ dirigé par Marcel Wengler sort un CD avec les oeuvres des six premiers lauréats, dont le premier prix revint à Itatsu Shimizu, Japonais né en 1976, pour sa composition „Suspiria de Profundis“. Oeuvre complexe et difficile, tant pour l’orchestre que pour l’auditeur, plusieurs écoutes sont nécessaires pour en saisir la profondeur. Zénon Bialas au piano et Serge Kettenmeyer aux percussions méritent une mention spéciale au milieu d’un orchestre cohérent, qui n’a pas froid aux yeux. mehr lesen / lire plus

Jazz: Chostakovitch

Jazz Suites

Mariage incontournable

(pm) – Fin septembre est sorti un CD de Chostakovitch (1906-1975) dont les oeuvres surprendront ceux qui ne connaissent du compositeur russe que ses symphonies, quatuors à cordes et concertos selon la tradition beethovénienne. Ce CD contient exclusivement des oeuvres redécouvertes en 2000, leur disparition pour cause de „modernisme“ étant le résultat de la stalinisation de l’Union soviétique. En 1934, Chostakovitch participa à un concours à Leningrad dont le but était d’élever le jazz du rang de musique de café à un statut plus respectable. La „Suite de Jazz Nø 1“ en trois mouvements y parvient avec habileté et précision, surtout dans la Valse avec une captivante mélodie de trompette, ou dans le Fox-Trot avec d’ambivalentes harmonies de blues. mehr lesen / lire plus

Classic: Yves Prin

Dioscures, Ephémères, Le Souffle d’Iris

Le compositeur des ismes

(pm) – Yves Prin (*1933), compositeur français, s’est formé, après ses études au Conservatoire de Paris, aux technologies modernes, afin de se familiariser avec la synthèse du son par ordinateur. Sa musique reste empreinte d’un langage spécifiquement lyrique et d’une vision dramatique. Dans Dioscures, le désir de sortir du sérialisme et le refus de tout systématisme est manifeste. Au trio soliste, répondent deux groupes d’orchestre parallèles, jouant la même musique sans aucun synchronisme. Le matériau musical utilise le chromatisme, le pointillisme divergeant, des ombres de sérialisme pour terminer sur une harmonie atonale des violoncelles. mehr lesen / lire plus