GALERIE „AM TUNNEL“: „Les sections artistiques: Jeune énergie créatrice au Luxembourg“

Dans le livre d’or de la Galerie „Am Tunnel“, on peut lire le commentaire d’un-e visiteur-se qui se demande pourquoi il faut exposer l’art dans un tunnel mal aéré et „angoissant“. Surtout que l’Etat luxembourgeois aurait selon lui/elle tout à fait les moyens d’ériger de „vrais“ musées. Mais la personne en question parlait avant tout des oeuvres d’Edward Steichen, non pas de l’exposition temporaire „Les sections artistiques: Jeune énergie créatrice au Luxembourg“ qu’il faut traverser avant d’avoir accès à l’aile consacrée au photographe américain.

Cette exposition est consacrée aux talents en herbe, c’est-à-dire aux étudiant-e-s des sections artistiques de sept lycées luxembourgeois. mehr lesen / lire plus

SHEN YUAN: La route Paris-Luxembourg

Une voiture entièrement revêtue de cuir noir, coffre et portières dépliées, avec des fermetures éclair à tous les endroits imaginables. Cette voiture porte-monnaie – baptisée „La Route Paris-Luxembourg“ – fait partie de l’exposition de Shen Yuan à la galerie Beaumontpublic. L’artiste tourne ainsi en dérision les éternels contrôles qu’on lui fait subir lorsqu’elle quitte la France pour venir au Luxembourg. Aux yeux des douaniers, une Chinoise en route vers la place financière luxembourgeoise doit forcément transporter de l’argent sale pour le verser sur un compte secret.

Sur une note plus abstraite, „La Grande Muraille qui suit les racines“ traite également des frontières et des phénomènes migratoires. mehr lesen / lire plus

Musée National d’Histoire et d’Art: Toulouse-Lautrec im Schwitzkasten

Noch bis zum 21. August

Während der Sommermonate hat Luxemburg etwas ganz Besonderes zu bieten. In Zusammenarbeit mit der HVB Bankgruppe zeigt das Musée National d’Histoire et d’Art Lithographien des berühmten Belle-Epoque-Künstlers Henry Toulouse-Lautrec. Mit dem hohen Eintrittspreis von sieben Euro findet man sich ab, da die wertvolle Ausstellung aus zahlreichen gut zusammengestellten Drucken und Probedrucken besteht. Doch die Freude währt nicht lange. Im 4. und besonders im 5. Stock herrscht eine Hitze, die jeder Sauna zu Ehre gereicht und macht konzentriertes Betrachten unmöglich. Viel Geld wurde in Panoramalift und elegante Hallen investiert, für eine Klimaanlage war dann wohl nichts mehr übrig. mehr lesen / lire plus

GALERIE ALIMENTATION GENERALE: Jan Stieding

Jan Stieding capte dans ses peintures, exposées actuellement à la galerie Alimentation Générale, des instants que seul un appareil photographique pourrait saisir. Des moments décisifs en quelque sorte, pendant lesquels un destin bascule. Il met en scène la chute d’un cheval ou l’instant avant qu’un gardien ne voit le joueur adversaire marquer un but. C’est du moins ce qu’on pourrait s’imaginer. Les tableaux, tout en saisissant une ambiance ou un moment, restent toujours assez flous. Il s’agit plutôt d’impressions personnelles que de représentations palpables, le coup de pinceau est léger. Reste des peintures sur lesquelles il faut s’attarder, qu’il faut contempler pour en saisir la profondeur. mehr lesen / lire plus

S. LIBENSKY / J. BRYCHTOVA: Transparences

Jusqu’au 10 juillet.

Ceux ou celles qui ont eu, pendant leur enfance, une fascination pour les billes, ne voudront sans doute plus quitter l’exposition du duo Stanislav Libensky et Jaroslava Brychtová, à voir actuellement à l’Abbaye de Neumünster. Les deux artistes exposent entre autres de gigantesques boules translucides, qui reflètent la lumière de manière ingénieuse et qu’on pourrait contempler pendant des heures sans se lasser. Une vingtaine de sculptures de verre sont savamment arrangées dans le passage circulaire du cloître, où l’on peut voir d’habitude les oeuvres du sculpteur luxembourgeois Lucien Wercollier. Mieux vaut choisir une journée ensoleillée pour visiter l’exposition, car le soleil illumine les sculptures de tous les côtés et les fait briller de mille feux. mehr lesen / lire plus

PARC HEINTZ: Aus dem selben Guss …

(cm) – … sind die Skulpturen, die zurzeit im Parc Heintz rund um die Dexia Bil in der Route d’Esch zu sehen sind. Und das aus gutem Grund, schließlich wurden sie alle im Pangolin Hüttenwerk im englischen Gloucestershire hergestellt. Damit hat es sich auch schon mit den Gemeinsamkeiten, denn die ingesamt 30 Werke von 14 englischen Künstlern sind eigentlich grundverschieden. So gesellt sich Anthony Abrahams‘ weibliche und männliche Geschlechtsorgane vereinender „Torso“ zu den knallbunten „Krankheitsbildern“ des Skandalkünstlers Damien Hirst. Peter Randall-Pages schlichter „Dreaming Stone“ trifft auf die von Steve Hurst in Bronze verewigten Alltagsgegenstände. Besonders schön sind Jon Bucks poetische Tierfiguren. mehr lesen / lire plus

COSME PROENZA: Fantasmagories

Paysages aussi sinistres que fantasmagoriques et ambiances teintées d’une poésie très particulière, envahissent les tableaux du peintre cubain Cosme Proenza, à voir actuellement au Foyer Européen à Luxembourg-Ville. A l’extrême limite du réel ou versant carrément dans le surréalisme, ses oeuvres évoquent un monde étrange, peuplé de créatures vaguement aquatiques et de personnages arborant des chapeaux énormes décorés d’objets incongrus. S’inspirant fortement des peintres de la Renaissance, Cosme Proenza affectionne surtout les tons bruns, bleus et verdâtres, mais ajoute également des touches de couleurs plus flamboyantes. Pourtant ses tableaux ne sont pas ouvertement glauques. L’artiste, qui est également illustrateur, dessinateur et auteur de peintures murales a créé une mythologie inhabituelle qu’on peut au moins qualifier d’originale. mehr lesen / lire plus

Rafel Springer: TMSIDNWTA

„TMSIDNWTA“ überschreibt der Künstler Rafael Springer seine Ausstellung, die zurzeit in der Galerie Schlassgoart in Esch/Alzette zu sehen ist. Das Kürzel steht für „Too many stories I don’t wanna talk about“. Reden tut er dann auch nicht, er malt und bildhauert gegen die unerträgliche Hektik der modernen Welt an. In der Broschüre beschreibt er in einem kurzen Einführungstext, wie eine defekte Waschmaschine das Leben des Menschen aus den Fugen bringen kann. „Der absurde Lärm dieser hastigen Welt wird immer lauter.“ Deshalb drängen sich in seinen Gemälden die bunten Linien eng aneinander – sie verwirren sich nicht und sind dennoch verwirrend für die BetrachterInnen. mehr lesen / lire plus

MARTIN LINSTER/KARIN WARINGO: Retours difficiles

Jusqu’au 12 juin.

Le Luxembourg a connu d’importantes vagues d’immigration à partir des années 1920. Depuis, les raisons de ces migrations de population ont changé. Les motifs économiques qui ont jadis poussé de nombreux travailleurs étrangers vers d’autres horizons prometteurs ont fait place à des causes d’une nature plus urgente et tragique. Les exodes massifs de ces dernières décennies ont le plus souvent été motivés par la peur de persécutions raciales ou la menace de la guerre. Depuis quelques années, on assiste de plus en plus souvent à des expulsions de ces étrangers et à des rapatriements forcés vers les pays d’origine, notamment l’ex-Yougoslavie. mehr lesen / lire plus

NEONNORD: Zone interdite

La prostitution fait partie intégrante du quartier mal famé autour de la Gare du Nord à Bruxelles. A travers l’exposition „NéonNord“, à voir à différents endroits du quartier, nombre d’artistes posent un regard sur ce sujet tabou, dont nous prétendons volontiers qu’il ne nous concerne pas. Dans la rue d’Aerschot, filles et garçons sont assis dans des vitrines; poses aguichantes, étalage de corps. Que se cache-t-il derrière cette façade? Les artistes sont allés à la rencontre des destins afin de démystifier le milieu, de montrer les conditions de vie sous leur vrai jour, mais aussi de mettre en évidence l’humanité qui se dégage de cet endroit hostile. mehr lesen / lire plus

AITOR ORTIZ: Nah dran

Die zurzeit im Espace 2 der Galerie Clairefontaine ausgestellten Fotografien von Aitor Ortiz zeigen keine Architektur im eigentlichen Sinn. Die abgelichteten Gebäude und Innenräume sind entweder stark verfremdet oder der Ausschnitt aufs Äußerste reduziert. Dadurch dass Ortiz seine Kamera bewegt, raubt er seinen Bildern die Schärfe und lässt die Fotos unwirklich, fast wie Traumbilder, wirken. Die Labyrinth-artigen Innenräume verunsichern den Betrachter, er verliert jegliche Orientierung. Eine ganze Palette von warmen Grautönen lässt die Fotos fremd und leblos erscheinen. Faszinierend sind sie dennoch. Aitor Ortiz‘ Arbeiten hängen unter anderem im Guggenheim Museum in Bilbao, dessen Bau er fotografisch dokumentierte.

Noch bis zum 11. mehr lesen / lire plus

ALINE BOUVY, JOHN GILLIS: Duo insolite

Les oeuvres du duo d’artistes Aline Bouvy et John Gillis, exposées actuellement à la Galerie Alimentation Générale, sont insolites. Et c’est le moins qu’on puisse dire. Les dessins et les peintures ont l’air à la fois décalés et chaotiques. Bouvy et Gillis, qui travaillent ensemble depuis 2000, ont progressé par étapes, chacun apportant sa touche à l’oeuvre.

L’interaction entre Bouvy et Gillis n’a pas dû être harmonieuse et le résultat sur support le reflète bien. Il met en évidence une certaine difficulté de communication et de conciliation de deux points de vue distincts. Pourtant les visteur-se-s deviennent témoins de comment le procédé de l’un déteint sur le travail de l’autre. mehr lesen / lire plus

VODAINE: Point par point

Qui ne connaît la chanson des petits trous? Voici les études, les impromptus, les sarabandes des petits points. Les oeuvres de Jean Vodaine, exposées à „La Galerie“, se caractérisent par une technique particulière, appliquée indifféremment à la gravure et à la peinture. Mais Vodaine n’est pas simplement peintre. De 1962 à 1984 il a édité la revue de poésie et d’art „Dire“, à la diffusion confidentielle, mais avec des textes de grands auteurs. Chaque numéro constitue une petite oeuvre d’art.

Le parcours de Jean Vodaine est particulier: homme de lettres, typographe, il se met au services d’autres créateurs. Il devient graveur, et transpose sa technique à la peinture à l’huile. mehr lesen / lire plus

PAUL MOUTSCHEN: Entre l’ancestral et le moderne

Jusqu’au 27 mai.

Rouge intense et signes chamaniques qui, tels des hiéroglyphes, flottent dans l’espace: les oeuvres de Paul Moutschen évoquent un monde ancestral où se mêlent symboles modernes et objets concrets. La signification de ces tableaux, exposés actuellement au Mierscher Kulturhaus, n’est pas évidente au premier regard et les titres que l’artiste lui-même donne à ses peintures ne vous fournissent guère plus d’indications. „La gourmandise des poissons sous l’´il du pêcheur endimanché“ ou „Tranche calorifique évolutive“ invitent à tordre l’esprit dans tous les sens. D’autres messages sont conviés de manière plus immédiate: „Par le Saint Prépuce, nulle religion, nulle tradition ne justifie la barbarie de l’excision et de l’infibulation“. mehr lesen / lire plus

SAMUEL BOLLENDORFF: Désespoir, folie, fierté

Jusqu’au 10 mai

„Silence“, ce n’est pas une exposition misérabiliste sur la maladie et la mort, contrairement à ce que suggèrent titre et sous-titre. Les travaux de Samuel Bollendorff exposés au Centre culturel de Neumünster sont le produit d’une démarche engagée, hautement politique même pour ce qui est des séries sur le sida.

Les séries sur les hôpitaux, dans un style de reportage, montrent des individus et leur rapport quotidien avec les services de santé. Le photographe réussit le mieux quand il montre le personnel plutôt que les patient-e-s. Comme ce médecin dans un couloir d’hôpital, examinant un gamin qui se débat, tente de s’échapper: seul la tête du docteur est nette, le gamin et les infirmiers sont flous, restituant l’urgence de la situation. mehr lesen / lire plus

EXPOSITION PERMANENTE: L’art dans la rue

Nombreux/ses sont ceux et celles qui exigent que l’art cesse de se cantonner derrière les remparts des musées ou des galeries, dans lesquels les néophytes hésitent souvent à entrer par peur de voir leur manque de culture éclater au grand jour. L’exposition „Artstars“ a été la dernière manifestation en date à être critiquée pour son approche trop populiste. Et pourtant l’agence „51“ a voulu tenter
l’aventure: ici les oeuvres sont carrément jetées en pâture aux regards du premier venu qui passe devant l’espace d’exposition au 51, avenue de la Liberté à Luxembourg-Ville. La collection est permanente, même si elle est renouvelée quotidiennement. mehr lesen / lire plus

RAYMOND „METTI“ WEIRIG: Imperfections sublimes

Galerie Clairefontaine, jusqu’au 15 avril

Les portraits de Raymond „Metti“ Weirig sont déconcertants et grotesques autant que tendres et enjoués. Les personnages humains ou à la limite du phantastique, interpellent par leur franchise et souvent par leur nudité difforme. Les tableaux de l’exposition qui se tient actuellement à la Galerie Clairefontaine sont moins mornes et tourmentés que les précédents travaux de l’artiste. On trouve dans les tableaux une luminosité évidente; les personnages sont apaisés et souriants. „Metti“ ne juge pas les corps non conformes à l’esthétisme tyrannique et en proie au vieillissement et aux imperfections; il les sublime dans leur beauté flagrante. mehr lesen / lire plus

YOSHITAKA AMANO: Dessins animés

Jusqu’au 16 avril. Galerie Alimentation Générale.

Les fans de dessins animés et plus spécialement de mangas japonais n’ont qu’à jeter un coup d’´il sur l’exposition qui se tient jusqu’au 16 avril à la galerie Alimentation Générale. Yoshitaka Amano y expose un choix de dessins aux crayons et de peintures à la laque sur aluminium. Les surfaces brillantes du support, les traits énergiques avec lesquelles les personnages sont représentés et les couleurs épurées rendent bien l’ambiance stylisée des dessins animés. Ce sont avant tout les yeux qui attirent Amano: il leur accorde un soin particulier et n’hésite pas de les esquisser à eux seuls. mehr lesen / lire plus

FANG SHI CHONG: Esprits déchaînés

Jusqu’au 9 avril.

„La Galerie“, en face de la gare de Luxembourg, expose Fang Shi Cong, peintre chinois expatrié en France … et collectionné par le Prince Charles, précise le texte de présentation. L’originalité des oeuvres exposées ne réside certainement pas dans la forme: des huiles au trait de pinceau brut et aux couleurs vives. Le contenu se constitue, pour une grande partie et à première vue, de corps nus, représentés de manière plus ou moins abstraite. Ce type de sujet a longtemps été tabou en Chine – à croire que Fang, ancien peintre de propagande, est en train de rattraper le temps perdu. mehr lesen / lire plus

GIORGIO MORANDI: Soyons réalistes

Jusqu’au 27 mars.

Actuellement, le Musée national d’histoire et d’art à Luxembourg présente deux expositions qui ne sont pas faciles d’accès pour les non initié-e-s: d’une part celle sur Giorgio Morandi et d’autre part celle dédiée au peintre français André Fougeron (1913-1998). Fougeron, peintre autodidacte, militant et membre du Parti communiste, appartenait dans les années 30 au groupes des „Indélicats“. Il s’agit d’artistes qui refusaient l’abstraction au profit d’un art réaliste susceptible de véhiculer un message politique. Le tableau „Les Parisiennes au marché“ (1947-1948) témoigne de cet engagement, de même que „Les Paysans français défendent leurs terres“ (1953). Plus tard, Fougeron allait se consacrer davantage au travail sur l’histoire de la peinture, en réinterprétant et en disséquant des oeuvres de l’artiste français Gustave Courbet. mehr lesen / lire plus