Streaming : His Three Daughters
Trois sœurs se retrouvent au chevet d’un père qui se trouve mourant dans la chambre d’à côté. Commence alors un huit clos qui brille par sa simplicité : gardant ses distances sur le deuil en soi, le réalisateur Azazel Jacobs pose un regard franc sur l’anticipation de l’absence et les conflits entre les relations sororales. Au début retenu, « His Three Daughters » se mue en un portrait sensible, qui fait la part belle aux dialogues et aux performances intimes d’un magnifique trio d’actrices. La sortie en salles aurait bien été méritée.
Sur Netflix.
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C’est reparti pour l’univers postapocalyptique de la saga « Sans un bruit » pour suivre, cette fois-ci, Samira, en phase terminale de cancer (interprétée par une Lupita Nyong’o émouvante, qui démontre à nouveau son habilité pour le genre de l’horreur), son chat (très calme) et l’étudiant Eric. Tous les trois se retrouvent à New York au début de l’invasion des créatures traquant les bruits. Alors que le thriller au potentiel intéressant essaie d’exploiter le terrain de jeu qu’offrirait une ville si sonore, il ne fait que reprendre des scènes d’action similaires aux deux films précédents, sans apporter de réponse sur l’origine des créatures. 
Dass heutzutage ein Film wie Bernardo Bertoluccis „The Last Tango in Paris“ gedreht werden könnte, ist – #MeToo sei dank – kaum vorstellbar. Beim entsprechenden Dreh wurde dessen Hauptdarstellerin Maria Schneider nämlich vor laufender Kamera missbraucht. In „Maria“ wird die Geschichte der 1952 geborenen französischen Schauspielerin erzählt. Ihr familiärer Hintergrund und ihre Heroinabhängigkeit werden dabei ebenso thematisiert wie die Dreharbeiten zum Film, durch den sie quasi über Nacht weltberühmt wurde. Leider ist „Maria“ so kitschig wie vorhersehbar. Das facettenreiche Schauspiel von Anamaria Vartolomei ist jedoch ein guter Grund, sich den Film dennoch anzusehen.
Adaptant le roman homonyme d’A.M. Shine, le premier long-métrage d’Ishana Night Shyamalan joue avec ambition sur les thèmes d’identité, d’imitation et de semblant. Quoique l’atmosphère de la sombre forêt soit intrigante – le scénario captive surtout par une bande son phénoménale – le mélange de genres entre thriller folklorique et film d’horreur banal que propose Shyamalan peine à fonctionner. L’histoire de créatures guetteuses est de surcroît alourdie par des dialogues insipides et des moments de vulnérabilité aléatoires. Malgré un rebondissement à la fin, qui rehausse l’intérêt, l’ensemble est mitigé, ne s’engageant pleinement ni dans l’un ni dans l’autre genre. Dommage.
Anders als der Titel es vermuten lässt, ist das Leben der Protagonistin in „Sometimes I Think about Dying“ ebenso monoton wie durchschnittlich. Einzige Ausnahme sind die Tagträume, in welchen sie sich selbst in leblosem Zustand vorstellt. Wie Frans Alltag dargestellt wird, könnte schnell bedrückend oder schlimmstenfalls sogar langweilig werden. Regisseurin Rachel Lambert und ihr Team behalten jedoch stets den Blick für das Skurrile und Außergewöhnliche. Das Ergebnis ist ein leiser, charmanter Film über zwischenmenschliche Verbindung.
Was macht das Selbst aus? Und kann man seine Persönlichkeit wirklich ändern? Diesen Fragen geht Gary Johnson nach, als einer seiner Arbeitskollegen vom Dienst suspendiert wird und er dessen Job als Undercoveragent einnehmen muss. Dass er sich dabei als Naturtalent entpuppt, kauft man ihm dank der facettenreichen Darstellung durch Schauspieler Glen Powell nur allzu gerne ab. Auch die lustigen Dialoge und moralisch grauen Charaktere tragen dazu bei, den Film von anderen, ähnlichen Produktionen abzuheben. Kann man über den Male Gaze des Regisseurs ‒ der unter anderem auch experimentelle Filme wie „Boyhood“ gedreht hat ‒ hinwegsehen, ist „Hit Man“ trotz der philosophischen Prämisse vor allem eins: eine gelungene, unterhaltsame romantische Komödie mit einem Hauch von Thriller. 
Zur „Pride Season“ zeigt die Cinémathèque gemeinsam mit Queer Loox eine ganze Reihe queerer Filme. Gleich zu Beginn erwartet die Zuschauer*innen mit Gregg Arakis „Nowhere“ ein exemplarisches Werk des New Queer Cinema der 1990er-Jahre. Der bisexuelle Hauptcharakter Dark muss sich nicht nur mit dem polyamourösen Verlangen seiner Freundin Mel und den Exzessen seiner Freund*innen herumschlagen, sondern auch mit Aliens und dem Weltuntergang. Ein farbenfrohes, queeres „90210“, das ebenso düster wie eklektisch ist – definitiv sehenswert! Mehr zur Gregg Arakis „Teenage Apocalypse“-Trilogie: 
Mettant en scène une méthode d‘enseignement radicale, le long-métrage de Christopher Zalla captive autant par son intelligence que par sa tendresse. Avec l‘émotion en prime, la beauté du récit réside surtout dans les histoires individuelles des étudiant·es, toutes interprétés brillamment. Bien que le ton employé soit un tant soit peu idéaliste, la photographie soignée apporte le contraste nécessaire pour transmettre sobrement la violence des faits réels dont s‘inspire le drame. On se laisse d‘autant plus emporter par son enthousiasme et son espoir.
