Im Kino: Hit Man
Was macht das Selbst aus? Und kann man seine Persönlichkeit wirklich ändern? Diesen Fragen geht Gary Johnson nach, als einer seiner Arbeitskollegen vom Dienst suspendiert wird und er dessen Job als Undercoveragent einnehmen muss. Dass er sich dabei als Naturtalent entpuppt, kauft man ihm dank der facettenreichen Darstellung durch Schauspieler Glen Powell nur allzu gerne ab. Auch die lustigen Dialoge und moralisch grauen Charaktere tragen dazu bei, den Film von anderen, ähnlichen Produktionen abzuheben. Kann man über den Male Gaze des Regisseurs ‒ der unter anderem auch experimentelle Filme wie „Boyhood“ gedreht hat ‒ hinwegsehen, ist „Hit Man“ trotz der philosophischen Prämisse vor allem eins: eine gelungene, unterhaltsame romantische Komödie mit einem Hauch von Thriller. mehr lesen / lire plus
Les clichés resucés sont au rendez-vous dans cet énième road movie typiquement loufoque. Certes un temps comique, l’approche convenue démontre pourtant que ni un duo devenu copines lesbiennes, ni de convaincantes interprétations dynamiques suffisent à élever un scénario artificiel dont le principal sujet est la vie sexuelle des personnages. Le divertissement à traits caricaturales du réalisateur Ethan Coen, qui signe ici son premier long-métrage sans son frère Joel, est ainsi loin de raconter une histoire originale.
Sich emotional auf die Romanverfilmung „Jakobs Ross“ einzulassen, fällt nicht ganz leicht: Der Handlungsverlauf der schweizerisch-luxemburgischen Koproduktion von Katalin Gödros wirkt uneben, so als sei hin und wieder eine Erzähletappe übersprungen worden. Der Film, der die harte Lebensrealität einer im 19. Jahrhundert in der Schweiz lebenden Magd ins Zentrum rückt, rutscht zudem immer wieder ins Kitschige ab; die Figuren halten zum Teil unrealistisch wirkende Monologe. Diese Schwächen werden aber von einer makellosen Inszenierung und soliden Schauspielleistungen wettgemacht.
Décors colorés, méchants très méchants, mélodies entraînantes, chorégraphies endiablées, le tout avec un goût de fèves de cacao : pour peu qu’on aime le genre et qu’on soit prêt à faire abstraction du réel pendant deux heures, la comédie musicale de Noël remplit à merveille son contrat et offre bien plus qu’un simple antépisode à « Charlie and the Chocolate Factory ».
Réalisatrice du poignant « Réparer les vivants », Katell Quillévéré se lance dans une fresque où le mariage érige un rempart contre les préjugés pour deux êtres secoués par la guerre. Dans cette histoire d’un amour bancal au long cours émergent quelques moments de grâce et de liberté, servis par un couple Anaïs Demoustier-Vincent Lacoste bien assorti à l’écran. Ils compensent un scénario parfois prévisible et une mise en scène bien sage.
Albert Dupontel continue son entreprise de trublion en s’emparant cette fois de l’élection présidentielle française. Mélange d’idéologies moquées et de théorie du complot burlesque, le film entretient une certaine confusion politique en tirant dans tous les sens. C’est peut-être son défaut, mais la complicité comique entre Cécile de France, Nicolas Marié et le cinéaste-acteur compense largement les faiblesses de ce conte joyeux et décalé.
Avec son éternel compère Paul Laverty au scénario, Ken Loach creuse une nouvelle fois le sillon de l’acceptation de la différence (ici incarnée par des familles syriennes réfugiées) dans un contexte économique difficile pour ses personnages. Si ceux-ci parfois semblent des caricatures, si le propos se révèle souvent didactique à force de retournements attendus, on se prend pourtant à vibrer ou à s’attendrir par moments, face à l’attachante sincérité du cinéaste britannique.
Parfois, l’opinion qu’on se fait d’un film dépend des circonstances dans lesquelles il sort. Et force est de constater, actualité oblige, que l’époque n’est pas à la douceur ni à l’optimisme. Alors, même si l’histoire de Marie-Line, jeune femme pauvre pas gâtée par la vie, et de son juge, bougon et alcoolique, est tout sauf imprévisible, on peut aimer cette gentille comédie d’automne portée par un duo Louane Emera-Michel Blanc très attachant.
Passend zu Halloween lässt Kenneth Branagh in seinem dritten Hercule Poirot-Film den belgischen Detektiv an einer Séance teilnehmen. Die anschließende Entzauberung des Mediums und Aufklärung gleich mehrerer Morde ist auf unterhaltsame Art und Weise gruselig, ohne jedoch in das Horrorgenre abzudriften. Während die Dialoge flach bleiben und sich oberflächlich mit Spiritualität beschäftigen, schaffen Dekor und Musik eine überzeugende Atmosphäre.
Aux allures de fable fantastique, le deuxième long métrage du réalisateur Thomas Cailley suit François, à la recherche de son épouse transformée en animal, accompagné dans sa quête par leur fils Émile. Alors que l’adolescent, interprété avec douceur par Paul Kircher, est lui-même atteint du virus mutant qui a provoqué cette transformation, la relation entre le père et le fils dévoile peu à peu leurs peurs sous-jacentes de se retrouver incompris et isolés. Quitte à ne susciter guère de surprises, ce film antispéciste emporte toutefois par des dialogues amusants et une tendre dynamique entre les personnages, tous convaincants.
