Musique classique : « Je suis un vase communicant entre cultures »
Yannick Nézet-Séguin, à la tête du Chamber Orchestra of Europe, a proposé cette semaine l’intégrale des symphonies de Mendelssohn à la Philharmonie. Rencontre avec un jeune chef québécois à la carrière déjà bien remplie et qui sait parfaitement ce qu’il veut.
(Photo : François Zuidberg)
woxx : Directeur artistique de l’Orchestre métropolitain de Montréal, directeur musical de l’Orchestre philharmonique de Rotterdam et de l’Orchestre de Philadelphie… avec un tel emploi du temps, cette tournée avec le Chamber Orchestra of Europe (COE) devait particulièrement vous motiver pour l’entreprendre.
Yannick Nézet-Séguin : Oui, car depuis deux ou trois ans, j’essaye de limiter les ensembles musicaux avec lesquels je collabore. mehr lesen / lire plus
Wer kennt schon Somaliland? Somaliland im Norden von Somalia wurde 1991 nach blutigen Kämpfen unabhängig, ist aber international weitgehend isoliert. Die Sängerin Sahra Halgan, die an den Kämpfen teilnahm, lebt nach 20 Jahren im französischen Exil jetzt wieder in ihrer Heimat. Zusammen mit den Franzosen Maël Salètes (Gitarren) und Aymeric Krol („strange“ Drums) hat sie das Album Faransiskiyo Somaliland eingespielt, auf dem eine Tuareg-Gitarre auf äthiopische Vokalartistik zu treffen scheint. Während Gruppen wie Tinariwen aus Mali zur Monotonie neigen, ist dieses Trio enorm abwechslungsreich und vereint akustische Tradition mit elektrischer Moderne. Mit Faransiskiyo Somaliland haben die Musiker ein spannendes Album zustande gebracht, das auch eine 45-minütige, aufschlußreiche DVD-Dokumentation enthält. 
« Mon principe, c’est de dire un maximum de choses avec un minimum de mots. » Nous voilà prévenus : avec Anise Koltz, pas de flots de paroles, pas de digressions, mais une concentration de phrases qui n’a pas peur de s’arrêter et de laisser place au silence. N’a-t-elle d’ailleurs pas écrit : « J’empile paroles et jours / dans ma tête » ? 
Les souvenirs d’un garçon qui ne tenait pas en place et qui s’improvise guide pour ensuite exercer ce métier pendant des décennies : c’est l’argument du dernier livre d’Henri Losch paru chez Binsfeld. Le début, en forme de récit d’enfance, est particulièrement touchant. Par contre, la suite devient répétitive, chaque chapitre étant consacré à un pays et une description linéaire de voyage où les rares incidents sont évacués en quelques lignes. Losch glisse bien quelques anecdotes liées au grand-duché, comme ce voyage à Rome où l’on retrouve un certain Erny Gillen ou le fait que des palplanches sorties des aciéries grand-ducales aient été utilisées pour déplacer les ruines de Philae en Égypte, mais le tout donne plutôt l’impression d’un placement de produit pour un grand voyagiste local. 
La pianiste luxembourgeoise Cathy Krier sera mardi prochain à la Philharmonie, dans le cadre d’une étape « Rising Stars » du réseau des salles de concert européennes. Ceux qui ne pourront s’y rendre écouteront avec plaisir son dernier CD : elle y propose un programme axé sur l’évolution de la musique tonale vers le sérialisme, en passant par l’atonalité dont elle dit cependant que « la liberté absolue vient souvent comme un frein ». Des pièces de Liszt, annonciatrices des bouleversements musicaux du 20e siècle, viennent clore ce voyage en compagnie de Schönberg, Berg et Zimmermann. Les morceaux relativement courts permettront même aux néophytes d’entrer dans ce répertoire particulier. 
Erstaunlich, welche musikalische Potenz in den kleinen Kapverden steckt! Cesaria Evora brachte den Klang der Inseln nach Europa. Einer der größten Namen von heute ist die in Lissabon geborene Lura. Nach sechs Jahren Auszeit ist jetzt ihr sechstes Album Herança erschienen, mit eindringlichen Liedern über Sklaverei, den Alltag und die (starken) Frauen in Cabo Verde. Ihre breite stilistische Palette reicht vom getragenen Morna bis zum flotten Funaná, inklusive Kooperationen mit Richard Bona (Kamerun), Naná Vasconcelos (Brasilien) und dem kapverdianischen Shooting-Star Elida Almeida. Das Album ist abwechslungsreich und rundum gelungen auch ohne gewagte Jazz- und Pop-Experimente, wie andere sie versuchen. 
S’il fallait encore se persuader du dynamisme de la jeune maison Hydre éditions, « La ballade de Lucienne Jourdain », court récit de Tullio Forgiarini paru dans les Cahiers luxembourgeois 
Pour inaugurer sa nouvelle collection « Kanephora », Kremart a choisi l’auteur confirmé Jean Back, par ailleurs directeur du Centre national de l’audiovisuel, qui signe ce premier volume où trois monologues se succèdent. Le lecteur est ainsi convié à une incursion dans un imaginaire parfois quelque peu tordu et souvent teinté d’humour pince-sans-rire. Qu’on en juge : un épicier sans bras juché sur un tabouret pour se pendre après avoir jeté à terre ses prothèses, un taxidermiste qui rencontre une réfugiée libyenne dans un Monaco évidemment d’opérette, un camionneur en vadrouille à travers l’Europe avec son homard à la recherche de son alter ego… les situations sont pour le moins exceptionnelles. 
Le pianiste luxembourgeois Marc Mangen vient de sortir un nouvel opus dans lequel il fait, seul au piano, la démonstration de son talent et de son éclectisme. Les 13 plages de l’album bénéficient du touché précis qu’on lui connaît déjà en trio – par exemple dans « Strains of Light and Despair » en 2013 – mais aussi d’une prise de son de qualité. Pianiste classique de formation mais autodidacte du jazz, selon son site, Mangen distille au fil du disque ses propres compositions et improvisations, toutes dans un tempo relativement lent et contemplatif. La palette des styles est plutôt large, du plus classique des jazz à la musique contemporaine – étonnants « Tableaux 1 et 2 » -, pour finir avec un « Private Eye » sous sérieuse influence de blues. 
