Archiv für den Autor: Michèle Backes

Jusqu’au 22 octobre

Les photos de l’artiste brésilien Rodrigo Braga sont un brin déconcertantes, c’est le moins qu’on puisse dire. On regarde deux, voire trois fois pour vérifier si l’on a bien cerné ce qui est représenté. Braga expose à l’Espace 2 de la Galerie Clairefontaine des séries
d’images.

Dans l’une d’elles, le spectateur peut suivre une opération un peu spéciale: certaines parties de la tête d’un chien – les yeux, les oreilles et le museau – sont greffées sur un visage humain. Certes, les images à la limite du supportable peuvent susciter le dégoût ou l’incompréhension, mais elles questionent notre façon de voir les choses. mehr lesen / lire plus

Jusqu’au 15 octobre à la Galerie Editions Simoncini.

Si l’artiste luxembourgeois Jhemp Bastin a un matériau de prédilection, c’est bien le bois. Créant des sculptures à l’aide d’une tronçonneuse pour découper des morceaux de taille variable, il prend soin de réaliser l’objet de l’intérieur vers l’extérieur et non l’inverse, comme c’est habituellement le cas pour des sculptures en bois. Les troncs sont ainsi fendus, stylisés en grillages et en rayures parfois noircis, c’est-à-dire brûlés. L’´uvre de Bastin relève d’une élégance certaine, mais cela n’enlève rien au fait que le bois est brut, sauvage. Dans un même objet, la couleur ocre et chaude du bois au naturel entre en relation directe avec le noir calciné. mehr lesen / lire plus

Bis zum 28. August.

Wer immer noch glaubt, National Geographic sei lediglich für erstklassige Tierfotografie da, der wird derzeit im Industrie- und Eisenbahnpark Fond-de-Gras eines besseren belehrt. Seit den Anfangstagen der Fotografie dokumentieren die Mitglieder dieser amerikanischen Gesellschaft faszinierende Entdeckungen ebenso wie furchtbare Katastrophen oder Kriege – sie ermöglichen so den LeserInnen des bekannten Magazins Einblicke in eine unbekannte Welt. Die Ausstellung „Die 100 besten Fotos aus National Geographic“ zeigt eine Auswahl an Bildern, die den Zuschauer abwechselnd verstören, ja mit ihrer direkten Aussagekraft gar überrumpeln und in sprachloses Erstaunen versetzen. Die kleinen Begleittexte zu jedem Foto liefern zusätzliche Informationen und setzen die Motive in das rechtes Licht. mehr lesen / lire plus

Jan Stieding capte dans ses peintures, exposées actuellement à la galerie Alimentation Générale, des instants que seul un appareil photographique pourrait saisir. Des moments décisifs en quelque sorte, pendant lesquels un destin bascule. Il met en scène la chute d’un cheval ou l’instant avant qu’un gardien ne voit le joueur adversaire marquer un but. C’est du moins ce qu’on pourrait s’imaginer. Les tableaux, tout en saisissant une ambiance ou un moment, restent toujours assez flous. Il s’agit plutôt d’impressions personnelles que de représentations palpables, le coup de pinceau est léger. Reste des peintures sur lesquelles il faut s’attarder, qu’il faut contempler pour en saisir la profondeur. mehr lesen / lire plus

Paysages aussi sinistres que fantasmagoriques et ambiances teintées d’une poésie très particulière, envahissent les tableaux du peintre cubain Cosme Proenza, à voir actuellement au Foyer Européen à Luxembourg-Ville. A l’extrême limite du réel ou versant carrément dans le surréalisme, ses oeuvres évoquent un monde étrange, peuplé de créatures vaguement aquatiques et de personnages arborant des chapeaux énormes décorés d’objets incongrus. S’inspirant fortement des peintres de la Renaissance, Cosme Proenza affectionne surtout les tons bruns, bleus et verdâtres, mais ajoute également des touches de couleurs plus flamboyantes. Pourtant ses tableaux ne sont pas ouvertement glauques. L’artiste, qui est également illustrateur, dessinateur et auteur de peintures murales a créé une mythologie inhabituelle qu’on peut au moins qualifier d’originale. mehr lesen / lire plus

La prostitution fait partie intégrante du quartier mal famé autour de la Gare du Nord à Bruxelles. A travers l’exposition „NéonNord“, à voir à différents endroits du quartier, nombre d’artistes posent un regard sur ce sujet tabou, dont nous prétendons volontiers qu’il ne nous concerne pas. Dans la rue d’Aerschot, filles et garçons sont assis dans des vitrines; poses aguichantes, étalage de corps. Que se cache-t-il derrière cette façade? Les artistes sont allés à la rencontre des destins afin de démystifier le milieu, de montrer les conditions de vie sous leur vrai jour, mais aussi de mettre en évidence l’humanité qui se dégage de cet endroit hostile. mehr lesen / lire plus

Die zurzeit im Espace 2 der Galerie Clairefontaine ausgestellten Fotografien von Aitor Ortiz zeigen keine Architektur im eigentlichen Sinn. Die abgelichteten Gebäude und Innenräume sind entweder stark verfremdet oder der Ausschnitt aufs Äußerste reduziert. Dadurch dass Ortiz seine Kamera bewegt, raubt er seinen Bildern die Schärfe und lässt die Fotos unwirklich, fast wie Traumbilder, wirken. Die Labyrinth-artigen Innenräume verunsichern den Betrachter, er verliert jegliche Orientierung. Eine ganze Palette von warmen Grautönen lässt die Fotos fremd und leblos erscheinen. Faszinierend sind sie dennoch. Aitor Ortiz‘ Arbeiten hängen unter anderem im Guggenheim Museum in Bilbao, dessen Bau er fotografisch dokumentierte.

Noch bis zum 11. mehr lesen / lire plus

Les oeuvres du duo d’artistes Aline Bouvy et John Gillis, exposées actuellement à la Galerie Alimentation Générale, sont insolites. Et c’est le moins qu’on puisse dire. Les dessins et les peintures ont l’air à la fois décalés et chaotiques. Bouvy et Gillis, qui travaillent ensemble depuis 2000, ont progressé par étapes, chacun apportant sa touche à l’oeuvre.

L’interaction entre Bouvy et Gillis n’a pas dû être harmonieuse et le résultat sur support le reflète bien. Il met en évidence une certaine difficulté de communication et de conciliation de deux points de vue distincts. Pourtant les visteur-se-s deviennent témoins de comment le procédé de l’un déteint sur le travail de l’autre. mehr lesen / lire plus

Jusqu’au 27 mai.

Rouge intense et signes chamaniques qui, tels des hiéroglyphes, flottent dans l’espace: les oeuvres de Paul Moutschen évoquent un monde ancestral où se mêlent symboles modernes et objets concrets. La signification de ces tableaux, exposés actuellement au Mierscher Kulturhaus, n’est pas évidente au premier regard et les titres que l’artiste lui-même donne à ses peintures ne vous fournissent guère plus d’indications. „La gourmandise des poissons sous l’´il du pêcheur endimanché“ ou „Tranche calorifique évolutive“ invitent à tordre l’esprit dans tous les sens. D’autres messages sont conviés de manière plus immédiate: „Par le Saint Prépuce, nulle religion, nulle tradition ne justifie la barbarie de l’excision et de l’infibulation“. mehr lesen / lire plus

Jusqu’au 16 avril. Galerie Alimentation Générale.

Les fans de dessins animés et plus spécialement de mangas japonais n’ont qu’à jeter un coup d’´il sur l’exposition qui se tient jusqu’au 16 avril à la galerie Alimentation Générale. Yoshitaka Amano y expose un choix de dessins aux crayons et de peintures à la laque sur aluminium. Les surfaces brillantes du support, les traits énergiques avec lesquelles les personnages sont représentés et les couleurs épurées rendent bien l’ambiance stylisée des dessins animés. Ce sont avant tout les yeux qui attirent Amano: il leur accorde un soin particulier et n’hésite pas de les esquisser à eux seuls. mehr lesen / lire plus

„50 mal 50“, noch bis zum 20. März.

Zuerst fällt der Blick des Besuchers auf die Lichtskulpturen, die in der Mitte des Raumes auf dem Fußboden aufgestellt sind. André Marxens Fotografien – von unten beleuchtet – laden zum Eintauchen ein und wirken auf ungewohnte Weise auf die BesucherInnen. Gegen die Wände der Galerie im Grevenmacher Kulturhuef lehnen Bilder, die der Fotograf anhand einer „Camera obscura“ festgehalten hat. Diese Lichtzeichnungen sind sehr persönliche Arbeiten – Motiv und Bedeutung bleiben unbestimmt. Marxen fängt hier unscharfe Augenblicke ein, stellt eine verzerrte Wirklichkeit dar, die sich dem Betrachter erst langsam erschließt. mehr lesen / lire plus

Le photographe luxembourgeois Roger Wagner a choisi de miser sur la beauté: ses photographies montrent des paysages repérés dans des parcs et des jardins publics, vus de très près. Les grands tirages d’une netteté et technique exigeantes invitent à la contemplation de cette nature dans toute sa splendeur. Invitation à voir la beauté justement, à humer l’air frais, à palper la verdure, à ressentir l’atmosphère du moment. Paysages à la fois sauvages et façonnés par l’homme, espaces colonisés en quelque sorte; voilà les sujets de prédilection du photographe. Dans ses oeuvres récentes exposées actuellement à la galerie Alimentation Générale, l’empreinte que laisse l’homme est presque imperceptible. mehr lesen / lire plus

Galerie Clairefontaine, Espace 2, bis zum 6. November.

(mb) – Etwas befremdend wirken die Fotografien von Roland Fischer eingangs schon. Die erste Serie der Ausstellung in der Galerie Clairefontaine, Espace 2 zeigt frontal drei Fassaden von großen Wolkenkratzern, aufgenommen in den Geschäftsvierteln von amerikanischen, französischen und asiatischen Metropolen. Jedoch sind die stark reduzierten Ausschnitte keineswegs in einen geographischen Kontext zu setzen – sie wirken abstrakt. Ebenso die Aufnahmen des Pavillons von Mies van der Rohe in Barcelona. Im Mittelpunkt stehen die Bestandteile der Konstruktion als solche.

Was ihn interessiert, ist nicht das Abbild der Wirklichkeit, nicht das Dokumentarische, sondern der Unterschied zwischen Darstellung und Realität. mehr lesen / lire plus