Archiv für den Autor: Christiane Walerich

Rund 230 Quadratmeter Labyrinth hat Laurent Pariente im Mudam errichtet. Ein Farbenrausch, um sich zu verlieren.

An den Glasirrgarten auf der Schueberfouer oder an die Grafiken des niederländischen Künstlers M. C. Escher mit ihren optischen Verzerrungen fühlt man sich bei der Installation von Laurent Pariente erinnert, die seit kurzer Zeit den Grand Hall im Mudam ausfüllt. Der Unterschied zwischen beiden besteht darin, dass Pariente alles in knalligen Farben hält.

Rund 150 Holzrahmen von unterschiedlicher Breite und vier Metern Höhe hat der in Algerien geborene und mittlerweile in New York lebende Künstler mit transparenter PVC-Folie bespannt und in den Farben des Farbkreises bemalt. mehr lesen / lire plus

Sozialistische Staatskunst ist passé, die Partei hat an Einfluss verloren. Junge Kunst aus China ist rebellisch und erfrischend persönlich.

China ist mehr als nur die Olympiade. Und dass sich trotz Zensur und den immer wieder vertuschten Menschenrechtsverletzungen ein kritischer Geist in der Gesellschaft breit macht, zeigt die aktuelle Ausstellung in der Abtei Neumünster, die unter dem optimistischen, ja gerade zu euphorischen Titel „Anything Is Possible“ steht. Sie veranschaulicht zudem indirekt den tief greifenden, insbesondere auch marktwirtschaftlichen, Wandel, den China gerade durchläuft.

Statt unterkühlter Grafik, Spiegelbild einer kollektiven sozialistischen Wirtschafts- und Staatsideologie ohne Ecken und Kanten, werden hier – beinahe poppige – Artefakte ausgestellt, die eine ganz subjektive und rebellische Sichtweise auf die Gesellschaft beinhalten. mehr lesen / lire plus

Dass Porzellan durchaus spannend sein kann, zeigt eine aktuelle Ausstellung: Von der Form- und Dekorentwicklung des Ming-Porzellans über Wirtschaftsspionage bis hin zu Bierkrügen aus China, erfährt man einiges.

Lange Zeit wurde die chinesische Porzellankunst von Europa in einem Maße rezipiert wie kaum ein anderer Teil der chinesischen Kunst. Das weiße Gold, dessen Ursprünge sich in China bis zur Han-Dynastie (100-200 n.Chr) nachzeichnen lassen, verleitete zu Wirtschaftsspionage und es wurde ab dem 18. Jahrhundert in großem Maße nach Europa verschifft.

Eine interessante und lange vernachlässigte Epoche stellt dabei die Zeit der späten Ming-Dynastie (1600-1644) dar. Die Keramikarbeiten dieser Zeit – genauer rund hundert Exponate des englischen Sammlers Michael Butler – sind im „Musée national d’histoire et d’art“ zu entdecken. mehr lesen / lire plus

Sex und Tod ziehen immer. Auch der japanische Fotograf Nobuyoshi Araki liebt es, diese Themen auf ästhetische und provozierende Weise in Szene zu setzen.

Es wird fast zum Sport, um in den einzelnen Hochglanzfotos den toten verschrumpelten Eidechsenkörper zu suchen, der immer irgendwo aus den bunten Blumengestecken hervorlugt. Dabei geht es Nippons schärfstem kulturellen Exportartikel, dem Fotografen Nobuyoshi Araki, dessen Bilder zurzeit in der Galerie Clairefontaine zu sehen sind, weniger um Suchspiele, als um Identität und die Ausschöpfung sozialer Tabus rund um Sex und Tod. Und ein Augenzwinkern ist auch dabei, denn der japanische Künstler liebt es exzentrisch. Darauf lässt auch sein allgemeines Erscheinungsbild schließen mit seinen trashigen Sonnenbrillen und seitwärts in den Himmel gekämmten Haaren. mehr lesen / lire plus

Ziemlich abstrakt sind die Gemälde von Thomas Scheibitz und dann auch wieder nicht. Seine ganz spezifische Ausdrucksform hat er auf jeden Fall gefunden.

Mit Überlebenskampf im Regenwald hat die Arbeit des deutschen Künstlers Thomas Scheibitz recht wenig zu tun, auch wenn seine Ausstellung, die zur Zeit im Mudam zu sehen ist, den kryptischen Titel „About 90 Elements / Tod im Dschungel“ trägt. Scheibitz‘ Arbeiten sind hingegen viel abstrakter als das wilde Leben im Dschungel. Und sie erinnern aufgrund ihrer strukturalistischen Formgebung und der Farbwahl an das Bauhaus oder an Tapetenmuster der fünfziger Jahre.

Scheibitz, der in Berlin lebt und arbeitet, ist in der internationalen Kunstszene kein Unbekannter mehr: Er war 2005 im deutschen Pavillon bei der Biennale in Venedig vertreten. mehr lesen / lire plus

Die Fotos von Luc Ewen haben ihre ganz eigene Poesie: Menschen sucht man vergeblich, stattdessen sind nur ihre Spuren vorhanden.

Schon mit sechs Jahren hat Luc Ewen die Fotografie entdeckt. Damals durfte er seinen Großvater begleiten, der beschädigte Agfa-Filme einsammelte, die lokale Vertreter auf der Mülldeponie entsorgten, um sie zuhause in der Dunkelkammer zu entwickeln, und sich von den auftauchenden Motiven überraschen zu lassen.

40 Jahre später hat sich Luc Ewen eine unkonventionelle und verspielte Herangehensweise an das Medium Fotografie bewahrt. Diese kann zurzeit im Escher Arcelor-Mittal-Pavillon bewundert werden. Insgesamt drei Themenschwerpunkte hat sich Ewen bei seinen ausgestellten Fotos gesetzt.

Zu sehen ist seine Fotoserie „Traces urbaines“, die 1987 auf Reisen durch Europa entstanden ist. mehr lesen / lire plus

Popkultur prägt das Lebensgefühl. Die Medienkünstlerin Candice Breitz hat sich mit diesem Aspekt der Identitätsstiftung beschäftigt.

„Be My Somebody“, so eine Textzeile aus dem Liedgut des „enfant terrible“ des Rock, Marilyn Manson. Und so lautet auch der Titel der Mudam Ausstellung, die zurzeit Werke der in Johannesburg geborenen Künstlerin Candice Breitz zeigt.

Die südafrikanische Foto- und Medienkünstlerin ist in der Kunstszene keine Unbekannte mehr. 2005 war ihre Videoinstallation bei der Kunst-Biennale in Venedig ausgestellt: Auf Bildschirmen waren männliche und weibliche Hollywoodschauspieler zu sehen, die erzählten, wie es ist, Vater beziehungsweise Mutter zu sein. Ihre Arbeiten beschäftigen sich im weitesten Sinne mit Identität. mehr lesen / lire plus

Teils ästhetisch, doch äußerst minimalistisch und zurückhaltend ist die Ausstellung Su-Mei Tses. Will Kunst nicht mehr?

„… how many people of you, in your experience, when you cross your hands, realize what thumb you put on top? Change it and see what it’s like“ – diese Aussage des amerikanischen Tänzers und Choreographen Merce Cunningham zieht sich als applizierter Text über zwei Ausstellungswände der Galerie Baumontpublic, die zurzeit einige Installationen, Fotos und Videos der jungen Künstlerin Su-Mei Tse zeigt. Was soll das? – fragt man sich. Warum muss Kunst sich zunehmend auf eine reine Evokation beschränken, die oft auch nur in Ansätzen durchdacht ist? mehr lesen / lire plus